STOCKHAUSEN - D.E.P.

Seefeel - fracture

Play It Again Sam! (II)

Vexations

E. Satie

La escucha

Fotograma de Nanook el esquimal

Loop

LOOP:Hipnóticos y oscuros, como la pesadilla que vivo actualmente.

Esta banda está siendo mi angel de la guarda durante la devastadora semana que maltrata mi vida.

Tal vez hayan sido las guitarras que guían sin dificultad al mismísimo trance.

Liderando los sonidos más discordantes, Loop representaron la antítesis del pop británico.

Influidos por los Stooges, sus paisanos Spacemen 3, Can, e incluso la propia sonoridad cósmica de Hawkwind; fueron ellos , junto a sus hermanos espaciales, los que resucitaron a mediados de la década de los 80 el concepto de rock espacial, creando bandas sonoras carterizadas por la supremacía de los drones y las disonancias. Sin temor alguno podríamos denominarles como los hermanos pequeños (en las islas) de Sonic youth.

Formados en 1986 por Robert Hampson, publicaron en su debut un single "16 dreams" (los feedback campaban a sus anchas). En esta época tenían una profunda fijación por los sonidos de garaje.

Tras varios cambios en la formación inicial, y reconducidos hacia sonido más rítmicos, debutaron con un LP llamado "Heavens End". Esta obra representaba la distorsión más densa.

Los pedales eran los verdaderos protagonistas.

"The World in your eyes" fue una colección de singles y caras B (editado en 1987).

En 1988 publicaron un Maxi: "Collision" como anticipo de su segundo largo, "Fade Out".

En 1989 publicaron el excelente maxi "Arc-lite".

Ya en los inicios de la siguiente década aparece "A gilded eternity", pero ya se van produciendo las primeras desvandadas entre los miembros del grupo.

Lo último publicado por Loop fueron los póstumos "Live BBC" y "Dual".

Pero los Loop no desaparecieron totalmente, una parte de ellos mutó y radicalizó sus propuestas más esenciales.

El lider de la banda junto a Scott Dowson (segundo guitarrista), formó el excelente proyecto de rock experimental MAIN.

Algún día hablaremos de esa reconversión ambient-noise.

MAURICE BEJART (RIP)

HELIOGABALE:
Coreografía de Bejart, uno de los mejores bailarines y coreógrafos del ballet clásico. Fue un gran innovador y maestro de maestros.

BRANCA 1978

Glenn Branca, admirador de Young, Glass y Reich. Maestro e icono para grupos como Sonic Youth, Helmet o los Swans, ayudó a destapar la olla hirviendo del New York más underground de finales de los años 70 y principios de los 80.
Las grandes bandas de rock experimental de los 90, bebieron de las ideas minimalistas de BrancaNIEVES.
Mientras crecía su reputación con una serie de volumenes conceptuales, trabajos microtonales para orquestas de guitarras, symphony number 13 es un ejemplo, realizó tambien proyectos que podrian considerarse tradicionales a nivel orquestal. Su musica se basa principalmente en la creacion de intensos campos de sonidos opresivos. Fue alabado por John Cage, el cual colaboro en su Indeterminate Activity of Resultant Masses, 1981

Llamen

Dj pequeñoburgués

El día 20 de octubre tendrá lugar, en el bar LA GENERAL, un festival de sonidos dadafónicos a cargo de DJ PEQUEÑOBURGUÉS. La actuación es a las 23´00h.
Entrada libre.

El armazón sonoro se constituye de:

ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL/NOISE TERROR/AMBIENT DUB/RUIDISMO SONORO/DETROIT TECHNO/SPOKEN WORD/FRAGMENTOS MUSICALES DE VINILOS RAYADOS/LOOPS

Radio de los 1000 ruidos

Selecciona los que desees.

La santísima trinidad

Giorgio Moroder

Tras meses de espera les presento esta entrevista mítica al señor Moroder en la televisión germana.
El expreso del sintetizador.
CHASE

Exchange session

Este es el projecto de Kieran Hebden y el batería jazzy Steve Reid).
Las ideas ganadas al hiphop y la electrónica, que Hebden utilizó en la elaboración de sus discos más personales, son modificadas a la hora de presentar este projecto o colaboración con el mítico músico de jazz. Aquí no aparecen sonidos de computadoras enamoradas de los sampler y los ritmos más cualificados. Los sonidos editados de portatil, desaparecen.
Los loops son abandonados por ritmos más abstractos y en sesion directa de Reid. Existen, de momento, dos volumenes (sin contar un un tercero llamado Tongues, que tiene un concepto diferente).
En ambos aparecen tres composiones. La duración gira en torno a los quince o veinte minutos. Los ritmos son circulares, abstractos y por momentos ejecutados desde un vigoroso caos.
Las piezas están cohesionadas con los sonidos electrónicos y en directo de Kieran junto a los sonidos percusivos, de influencia africana, del maestro Reid.

Todo un projecto experimental en toda regla. El jazz convive con la electrónica.
Sonidos libres, tribales y primitivos que recuerdan, aunque en otra esfera, por su concepto el disco de Eno y Byrne "My life in the Bush of Ghosts".
Ambos discos tienen un sentido formal de la experimentación y la improvisación. El método a seguir es la locura.

Recomendable viaje sónico. marimbas, free jazz loops sintéticos cimbales, etc.
Si te gustan los Master Musicians of Joujouka, los discos con marcada inclinación a la improvisación y los ritmos electrónicos, estos serán tus discos de cabezera.
La música que cambiará tu mente.

Homenaje a Tony Wilson

Tony en estado puro, demostrando lo punki que era.En esta charla se aprecia la contradicción entre amante de la música y capullo de la industria musical.
Tony fue único.

DEVO

¡We are devo,
D-E-V-O!

Tras el período de prueba (la emisión yutúbica de Génesis Psychic T.T.), comienzo, y tras mi sometimiento a la dictadura YOUTUB-astard, esta nueva aventura visual-auditiva. E
Exponiendo una visón irregular y tal vez caótica, de mis videos favoritos.
También aparecerán obras de referencia por su antiguedad o por su influencia sonora en el devenir musical y demás "ARTE-ficios".
Aquí serán bien recibidas las instalaciones sonoras experimentales, los desarrollos histórico-cronológicos de los videos más transcendentes. Las pseudolistas de los mejores temas/videos de la música electrónica-rap-rock-punk-disco-house-techno-noise-ambient...
En fin, comienza el repertorio con unas imágenes que supongo que son las primeras que deberían tratarse como Video(film) musical. Conceptual e indisoluble de la música creada.

P.D:
Después vino la puta MTV.
El principio del fin, el inicio de todo: DEVO

Are we not men?

DJ

DISCOTECA RANCHO BURNING
(9/21-8-2007)
VALENCIA

PICADERO ROOM:
Dj de postín-Dj que pincha- Dj de los cojones-Dj por que sí.


KETAMINA ROOM:
Dj cuando me dejan- Dj que no se vende-Dj de poca monta- Dj de relleno.


SALBUTAMOL ROOM:
Dj telonero- Dj novato-Dj underground- Dj balearico-Dj hasta la muerte.


LEATHER ROOM:
Dj antimoda- Dj sin residencia-Dj amteur- Dj leninista- Dj en el paro.


CHILL IN ROOM:
Dj explotado- Dj en oposiciones- Dj que te revienta- Dj pequeñoburgués.


EPO ROOM:
Dj mejor que dios- Dj ateo- Dj proletario- Dj por la vena-Dj al cuadrado.

¿Por un DOGMA BLOG?

pisablogs gratis

Excitante pisar blogs,
chafar artículos preparados,
radicalizar algunos ya editados...

Pisen y vean

OVAL y ARMANI

¿El proyecto de Markus Popp
y la colonia de Armani?
¿Qué relación tienen?
¿Bienvenidos a la postpostmodernidad!
Hace tiempo que vivimos en esa nueva era.
Recuerden o tiren del yutube por si aparece el anuncio televisivo.
El curso de la historia musical
dió un giro radical al aparecer un tema experimental como soporte sonoro al frasco de colonia "pijosa" por excelencia.
Oval y Armani se dieron la mano.
¿Los "maromos" de la moda escuchan a Maurizio, Empire, Merzbow, Ikeda y compañia?
¿El señor dueño de ZARA contratará a Francisco López para una instalación sonora en su cuartel general?
Tiempo al tiempo.
¿La electrónica experimental ha muerto?

Música para follar(II)

Blake Baxter "When a thought becomes U"
Underground Resistance "Hi tech jazz"
Dawn Penn "You don´t love me"
Roni Size "Digital"
2 Live Crew
Jimi Tenor "Door to paradise"
Rhythm & Sound "Truly (V Delay Mix)"
Sun Ra "Angels & demons at play"
My Bloody Valentine "Honey power" (mejor todo el Loveless entero)
John Coltrane "I love supreme"
Buzzcocks "Boredom"

The Pop group

Por encima de todos

Música para follar

Necesario era crear un recopilatorio sobre los sonidos apropiados para el ACTO.

Tranquilos, aquí no aparecerá ningún disco de Marvin Gaye (tópicos sexualjílin descartados). Existen distintos tipos de músicas para el arte del buen follar.

Los temas en silencio también interesan. Incluso los autosonidos del GemidoSoundSystem sirven para crear una cacofonía con la música.

Algunos prefieren que suene a un volumen considerable.

Otros solo quieren recrear un ambiente odiosoCHILL OUT

Yo prefiero el CHILL in.

Aparecerá un listado de temas genitales que oscilan desde el EBM, el Techno, el Acid House, el Drill & Bass (lo del término drill es perfecto para la ocasión), y temas clásicos para sementaloides-sentimentales. Se incluyen éxitos sonoros para polvos alternativos.

Existen muchos tipos de polvos como estilos musicales.

Ahí va una muestra:

CAPRICORN: "I need love" (Perfecto)

CHRIS & COSEY: "Exotica" (Sin comentarios)

GAT DECOR: "Passion"(Para hacerlo en la terraza)

T COY: "Cariño" (Muy latin house)

HERCULES : "7 ways to jack"(Lil´louis, y no es el French Kiss: La mejor felación de la historia musical)

TOM WAITS: "Dead & lovely"

LA MODE: "Enfermera de noche"

SONIC YOUTH: "Jams run free"

MAULAWI: "Street Rap"

RALPHI ROSARIO: (El tema que sea, da igual.)

SUEÑO LATINO: "Sueño latino" (Orgía segura)

DURUTTI COLUMN:"Katharine"(Para románticos)

AUTECHRE: "Second Bad Vilbel" (Polvo cósmico)

REESE:"Just another chance" (Follando con elegancia)

ADONIS: "No way Back" (sexo con resaca)

BAM BAM: "Give it to me" (¡¡¡¡¡¡¡!!!!!!)

SUBURBAN KNIGHT: "The art of stalkin" ( Para los preámbulos)

NEW ORDER: "Evil dust" (Sexo épico)

CRISTIAN VOGEL: "Sarcastically tempered powers" (Con ritmo y látigo)

GRINDERMAN: " No pussy blues" (Castigador)

CHAOS A.D. "Messhead" (locura y arrebato)

GRAUZONE : "Ich lieb sie" (technosex)

Pero estas canciones no son equiparables a la discografía de D.A.F. "Gold und liebe", "Für Immer" o cualquier otro disco de ellos.

Este grupo componía mientras follaba.

Como podeis comprobar no he incluido el "I feel love" de Donna S. ni temas por el estilo, eso ya aparece en los impersonales recopilatorios del penthouse mix y garruladas por el estilo, aunque incluyan alguna canción digna como la antes mencionada.

Buen fin de semana.

Au.

Más duetos

Chris & Cosey

1º de Mayo

Play it again Sam!

Partitura de K. Stockhausen

"Spiral"

Jimi Tenor

Vuelve la mente más libre de la música electrónica.

Reinterpretación de "clasicos" de la música contemporánea más vanguardista.

De Varese a Reich.

Adquisiciones (II)

Más peso para viaje sobre sobre raíles.
Trozos sonoro de mi carne más carnal:
Yashar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Nu human, nueva magra!
Hassel gemelo inseparable ENO.
Mono radiactivo.

Cielos llorosos de Cocteau
espacios interestelares,
arkestra en las estrellas.
Maulawi en la sangre
adulterandola con
verdaderas punkgirrrl

Adquisiciones

LP.Su último grandisco. El que me faltaba.
Whip it!!!!!!!!

Su primer disco. LP 1983

Maxi-single "Blue monday" New Order. 1983 Factory.

DURUTTI COLUMN.1979 (vinilo) Factory

Electrónica-vanguardia-fusión
(vinilo)

Punk

TB-303

Lo más Punk
en los últimos
20 años.
¿J. Rotten o
DJ Pierre?




"Acid Tracks"
(1987)

Duetos (III)

AUTECHRE
Pulsión rítmica rellena de puro hormigón.

Duetos (II)

DEAD
CAN
DANCE
El jardín de
las delicias arcanas.

Transgresión
de fronteras.
Cuatrería
y latigazos.

Pequeña revolución
para los sentidos.

Frente a la autocomplacencia,
Lisa Gerrald y Brendan Perry marcaron un nuevo camino.
¿Definición?
Imposible.
¿Siniestros etnicistas?
Su música representa mágia, instrospección,
angustiosa frialdad, el amor por la vida, melancolía...

Sus discos más representativos son Spleen & Ideal, The serpent´s egg, Aion, y sobretodo el imprescindible Into the labyrinth.

Arranca un aullido

La carátula

(GD-01)

The Multimix (I)

CARA A:

Audiotone: "Elephant"
Primal scream "Loaded"
Grandmaster Flash "The Message"
Reese & Santonio "Rock to the beat"
Arthur Russell "Go bang"
Cabaret Voltaire "Yashar"
Brian Eno "By this river"
Warsaw Industrial "Soundwork 1 "




CARA B:

Angela Davis "Nike"
Dr Dre "Let me ride"
Undertones "Teenage Kicks"
Pixies "Alec Eiffel"
Delta 5 "Try"
Field Mice "Missing the moon"
Galaxie 500 "4th of july"
Seefeel "Plainsong"

Duetos

D.A.F.
"Für immer Lp"

¡Vaya parejita!
Robert Görl y Gabi Delgado.

Sin ellos ¿cómo sonaría Depeche Mode?
¿Existiría la Electronic Body Music?


Pulsión rítmica.

¿Que suena?

Acid junkie (16-17/03/07)

Sale el sol,
no importa.
No tiene forma,
no importa.
Todo es espera y pequeñez.
Aunque no lo recuerdo,
las miradas unidas en equilibrio
penetran como sortilegios transitorios.
Irrealidad
y mágica belleza.
Retorno al sonriente abrazo ilimitado.
Equilibrio saturnal.
Miedo a ser reconocido en un país lejano.
La vigilia del sueño.
Despertad los colores del luto.
Blanco o negro.
Lo niego todo.
¿No es así?

(Texto-resaca. Excesos del fin de semana)

Go bang!

Esta noche
brumas sonoras
antihistamínicos con alcohol
ruido callejero
hard-bob
salida productiva.

Sombras por ceguera
disco sumergida
versus potencia de lo falso.

Danzad conThomas brinkmann/
Patrick Pulsinger/Porter Ricks
Kit Clayton/Bisk/Techno Animal/
Maurizio/Larry Heard/King Tubby/
Main/Kim Cascone/Horace Andy/
Brian Eno/Drexciya/Cocteau Twins...







(Fotograma: Scorpio Rising/kenneth Anger)

No way back (acid sulfúrico)

RACHMANINOFF (esclavo del arte)

(la música clásica se moderniza)

LA NOTA TOTAL

SINFONÍA MINIMALISTA opus 1

Te cambio un gramo de coca
por 40 semicorcheas, dos blancas y un puntillo.
NADA DE SOSTENIDOS.
LAS SEMIFUSAS SON
LAS MÁS FULANAS DE LAS NOTAS
DEL PENTAGRAMA.
El arte mas disciplinado en do mediano y si bemol.

Ahora comprendes que ya nunca sabrás el nombre de esta composición. La recordarás, pero no sabrás el nombre y serás una persona desgraciada.
Esta partitura también sirve para limpiarse...
¡Esta nota está de moda!
pero la moda es una variable en la economía.

Cada pentagrama tiene cinco rayas.

SPAIN CAPONE

Tengo un tocadiscos y una mesa de mezclas, ambos en divorcio.

¿Dónde está el amplificador?

Abundan vinilos de Coltrane, M. Davis, Cabaret Voltaire, C. Vogel, Robert Hood, Sergio Mendes, algo del sello Rephlex, D. Summer, Gary Numan, Captain Beefheart o ¡Camarón!

Como cantaba Copini,
"Hansel y Gretel están llorando", y vestidos con túnica de blanco riguroso se convirtieron al Islam. Reflexionan sobre un falso optimismo teñido de adoración- cinismo y sobre temazos musicales que subvierten la tristeza en un sermón de domingo para agnósticos convencidos.

La radio ya no suena para mi.
No se escuchan ritmos ondulantes que cortan la respiración,
ni brumosos sonidos estilo V. Reilly.
Solo hay folk gratuito y
los maxis ya no tienen versión en clave DUB.

El minimal techno ya provoca más de un bostezo.

¿Cómo se concreta lo abstracto?

¿Sin cadencias ni orden?

Ahora escucho cintas de K7 repletas de techno hardcore de hace bastantes años.
Creo que actualmente lo bizarro es asimilado por la industria, por las grandes empresas multinacionales.
Los grandes banqueros con sus "benéficas" fundaciones se congratulan por los kilos y kilos en cuadros de pintura que poseen:
"¡Yo tengo 7 kilos de Goyas y 680 gramos de Tizianos!"
Son estos mismos los que vierten mantos borrosos sobre la cultura.
Sonic Youth ya no son Youth.

Escribiré un himno sobre las posibles respuestas de las misses en los concursos de belleza.
A la música la han convertido en mercancía desechable.
Los cantantes líricos se creen importantes en los jardínes sintéticos, dónde abundan los más venéreos sonidos, los simbolismos más irónicos de este fantástico mundo de mierda.

Lo que no te mata te deja para el arrastre.

Nos convierten en hombres menguantes para que podamos escuchar la poesía silenciosa de esta SPAIN AFTER DARK.

COLLAGE-NO (Laden-Gratis)

(2004)

Quiero ser facturación bruta.

Una delicia gratis.

Vanguardia de euros.
Sexo de serie b.
¡Pregúntame cómo ligar!
La vida no es rentable ¡elimínela!
Realiza la liquidación.

OBSERVATORI DEL RUIDO

JAZZNOIZE
(GENERACIÓN NOISE)

(Aprendiendo a escuchar)

Bombardeo de sonidos, capitalismo, colecciones musicales, estancamiento, armonización libre de sonidos. Naturaleza electrónica. Escuchar impulsos y no notas musicales. Compases = segundos. Imitación como modo de aprendizaje. El sentido del oido. PUTA-Dictadura del software. Ruido interactuando en cuerpo y mente. Contra la cultura de la dependencia. Innovación contra la pereza el arte musical. Nuevos lenguajes sónicos poetizan con la voz. Gime!!!

Mejor las metodologías menos subjetivas

El sujeto negado = subversión

Aprendan de la familia Panero, los más noise del franquismo cultural.

Arriba el Noise: mental-conceptual-proletario-industrial-musical-bélico.

About:blank y otros actos sónicos.

Ruidismo con eclecticismo y sabiduría. "Compatriotas" europeo- suecos con pinta de islamizados, adolescentes japos buscando su pearl harbor o despistados huidizos ante tan magna sonoridad retumbante. Por tres días vespertinos nuestros tímpanos fueron por momentos el órgano más importante del habitáculo vivo.

Macrosala museística acientífica, escondida en un perdido pasillo del Área de exposiciones (proyectos visuales mekánicos antisistema) donde iban confluyendo los elementos más ornitológicos de la fauna freak musical.

Esa sala cuasi búnker era impenetrable a cualquier bombardeo. El organizador de estas actuaciones experimentales llegó a ser amonestado por el propio director del museo de las anticiencias.

Su despacho se encontraba exáctamente encima de la sala dedicada al arte sonoro. "Esto retumba por todos sitios" decía el burócrata.

El último día (domingo) quedé perplejo ante el poderío del director (al margen de la organización del festival). Retiraron la mitad de altavoces-rascacielos. La potencia sonora no decayó afortunadamente.

Generalmente neófita, la mayoría del público asistía estupefacta ante el fenómeno aural del sonido.

¿De dónde sacaban esos sonidos?

Lo anecdótico fue que solo uno "artista" utilizó su portatil como herramienta de transmisión

sónica.

La mayoría manejaron sus artefactos originales.

Me sentía extraño en esa sala. Representaba un armazón frente a la ilógica de las formas de vida actuales, era mejor que irse a un monasterio y más barato que viajar al jodido Tibet.

Las instalaciones eran representadas por músicos de renombre internacional, suecos, yanquis e incluso australianos. Quizá también algún que otro yonqui.

El sentido de la percepción era diferente, estabamos atrapados gustosamente ante los ruidos que rompían el silencio.

Los más terroríficos abismos surgían de los altavoces estratégicamente ubicados. Sonidos graves que tumbarían a más de uno. Microruidos casi imperceptibles, grabaciones de campo moduladas electrónicamente, reflejos sónicos de ciudades fantasmas, interpretaciones virtuosas de músicos cuyo material para el acto del ruido era la percusión. Esta gente venía de girar por medio mundo y al "estilo lee ranaldo" conversaban con los oyentes para conocer sus impresiones sobre tales osados actos de deconstrucción musical.

Algunos no eran creadores de noise, cohesionaban las estructuras sónicas existentes asimilandolas al estilo de los escritores cuando utilizan las palabras para transmitir o describir una historia...

la confusión como símbolo del proceso imaginativo de la pureza total del sonido, etc.

Jason kahn dió un recital maestro de cómo con una simple caja y un platillo de batería podía, mediante moduladores y secuenciadores, construir sonidos inimaginables y provocar que más de uno tuviera que evacuar la sala y tal vez algo más de su estómago. La sonoridad era total. Los cuerpos casi salían disparados de los asientos por la magnitud y potencia de los ruidos.

Los dolores de cabeza comenzaban a dispararse entre los asistentes.

Este tipo de música puede provocar vómitos y dolorosas jaquecas. Que le lo pregunten al mayor instigador de las arcadas, el japonés Merzbow.

El sábado tempranamente a las 17 horas, Lawrence English un austral koala, blanquinoso de piel y cara de abducido, expuso su trabajo (esta vez respaldado de imágenes fantasmagóricas) aproximándose sónicamente a paisajes de su tierra natal cocodrilera, mediante la improvisación libre que procesaba rítmicos sonidos influidos por la música concreta del maestro Pierre Henry.

Como era un festival ecléctico y sin mucha lógica, los dos siguientes maromos ruidistas expertos en investigaciones de Física (sobre el impacto del ruido y el diseño de baja vibración en edificios o el espectro audible de las frecuencias...) me los perdí.

Mandaba otro escenario, un poco chill out-ero por las pintas de algunos y las altas ventas de redbulls con... Pero pinchaba uno de los creadores del house (chicago). El maestro LARRY HEARD aunque la mitad no tenían ni puta idea, pensarían que pinchaba un negro de discoteca ibicenca de entresemana en septiembre.

Can you feel it? Ese tema es la mejor composición de house de la historia.

Eso era el puto paraíso. Pleno de cervezas costosas (no para bebérmelas) bailaba como un maldito juligan rabioso.

Autenticas piezas de orfebrería-dance.

La puta vieja escuela de chicago, o el mejor acid de Armando, Adonis o Dj Pierre mandando ante una masa de pastilleros deshidratados con pinta de venir en avión desde Baja California.

Tras la resaca, el domingo fue el gran día. Scott Arford nos aleccionó sobre como crear sonidos impactantes a través de la utilización de conexiones en televisores para crear y modular frecuencias de ruido. Esa performance fue la ostia. Este personaje es una figura en la zona de la bahía de San Francisco, según dicen, y ha producido trabajos de audio y video.

Fue colosal.

En la siguiente audición retorcían los sonidos más caseros y mas extragvagantes a la vez, como los del tráfico, el griterío, perros comiendo palomas, gaviotas asesinas o canarios esquizofrénicos enjaulados. Pero lo más impactante fue la singular utilización y el tratamiento sonoro de las "charlas" que protagonizaban los habitantes de un manicomio auténtico (grabandolas de manera ilegal, claro).

En el "fin de fiesta" los protagonistas fueron Infrasound y como su nombre indica demolieron la sala con sus sonidos infra-humanos para nuestra salud. Aquí no solo sufría el tímpano, sino el cuerpo entero. Me dolían hasta las uñas de los pies. La dictadura era de las ondas herzianas, los aparatos medidores de amperios y demas cacharrería electrónica.

Debías ser activo durante el "concierto" y moverte de un lugar a otro de la sala para apreciar las direrentes frecuencias que producían el duo de músicos (que disfrutaban como locos mareando a los asistentes) pues los ruidos eran diferentes según la ubicación. Realmente la "guindilla" al festival fue demoledora.

Este festival (sección ruido) ha sido una lección de como se puede llegar a transformar la música, su naturaleza. Aquí mandaba el oido.

Determinaba la sonoridad del trabajo y los ruidos eran alterados de forma brutal, modulados para intentar crear otro estado de convivencia. Es algo utópico pero es el reflejo sónico en relación con la sociedad de nuestra época.

La alegoría del sonido-ruidismo, transformar el sonido, transformar el mundo.

Ya pasó la era de los signos musicales, eso ya está desnaturalizado, las partituras son solo un fragmento de la realidad sonora que existe en la naturaleza. Hay que tratarlos hasta deconstruir y recomponer esos sonidos para un nuevo imaginario sónico.

Todo parte del ritmo. Un sonido es ritmo.

Y 1,2,3,4.

Hasta otro año,

aunque con sonotone.

The Residents con SSMM

The Residents actuando para SSMM los Reyes de España en el mágico mundo del Palau de la Música.
Perfecto colofón para un sonoro día con masquetá real, baño de masas con sales, y botelleo con Rita Barberá.
Al acto acudieron las autoridades público-culturales del pelotazo albufereño, los concursantes ganadores de masclets, carreras de ascos, carreras de esnifadores, y otros eventos ludicodeportivos.

Tras la finalización del conciertazo los monarcas cultos saludaron efusivamente a los miembros de este combo-arty congoleño, máximos exponentes del denominado estilo "No me Mires que te meto con el Ojo" .
Tras su estancia por las tierras paelleras volvieron a la Zarzuela a escuchar La Parranda, en su estereo- afónico.
(Articulo de la Agencia F)

RAVE PARTY

Los hijos de la yanquización por la alienación.

En plena rave colectiva, el rostro asqueado de algo que no acaba de funcionar y que era, por cierto, una juventud manipulada en el espejismo de su propia libertad controlada; tenía algo.
En algún lugar de nuestros recuerdos, como si estuviesen muertos en vida voces y rostros de la década anterior que se convertían en algo obsesivo; tal vez en una permanencia que era necesario eliminar pues el ACID HOUSE estaba a la vuelta de la esquina, fueron realizadas a toda prisa (bendito XTC) y sin poder ser superadas las obras maestras del puto Acid.
Era la época de los jóvenes que comenzaban a descubrir la existencia de otros vicios además del alcohol, tabaco y otras drogas como el jaco y las rayas (Dios y la cocacola ya pasaron).
El baile había regresado a su primera manifestación tribal, y lo psicodélico se convirtió en la alucinación de las nuevas pistas de baile, que tras una primera intención liberalizadora de emociones, pasó a ser condicionante de las mismas; esclavizadora de voluntades.
La característica de esos años fue, y sigue siendo, el clamor, la ostentación de los ruidos, las proyecciones de imágenes por ordenador, y la necesidad misma de crear. Aunque como en otros tiempos, el esnobismo jugaba con la investigación mental, la juventud, el cansancio, el frenesí, el aburrimiento, el convento, el libertinaje, la revolución y el conservadurismo más atroz.