9/1/18

Interferencias Vol I - CD Spanish Synthwave

Munster publica ahora dos volúmenes en cd y vinilo (febrero) sobre música minimal, industrial y principalmente synthwave (tecnopop), de la década de los años 80 producida en España.
El texto de los libretos está escrito por el artista sonoro murciano Sergio Sánchez Nicolás aka Jazznoize.
Pueden adquirirlo también en Discos Rotor.



Red Kite, proyecto de Sergio Sánchez en listas best of 2017


Los discos de Red Kite, "Sunburst" y "#1", publicados en 2017, has sido seleccionados por algunas revistas digitales y blogs especializados en música experimental, como uno de los destacados del año.
También su disco como Jazznoize "Obra sintética".
Pueden seguir la noticia en el siguiente LINK.

Reseña de Recent Music Heroes acerca de mi disco de Red Kite “Sunburst” : “This bunch of 13 tracks within the span of 63 minutes establishes a sonic universe filled in with disparate corners, ear-catching progressions and exuberant soundscapes where the listener can enjoy mellow timbres, elemental noises, natural sounds from our world, peaky glitches, creepy drones and elliptically iterative rhythms. At times you can perceive it as if vamped up of debris. As if a soundscape being collected from the bits of sonic junkyard. Ultimately it can be said there is a sort of bold line which unites all the details and minutiae with one another in a gentle way. Of course, the palette is even richer including such elements as hypnotic dream pop (Saloize iii), sublime IDM and glitch-tinged pop (Cetus) and profound ambient/space music (Sureste (Ciudad Inacabada)) which is a positive surprise in any cases. Behind the project is the Spanish musician Sergio Sánchez. This astounding outing is a part of the discography of Pan Y Rosas Discos from Chicago, Illinois, USA”.

Sergio Sánchez compone BSO de documental

Nueva banda sonora original para el documental de Guillermo Carnero Rosell. A cargo del músico experimental Sergio Sánchez aka Jazznoize.
El título:
Un lugar sobre las nubes.
A residence above the clouds.


Juan José Raposo en Auriculab

El profesor y compositor Juan José Raposo, ha publicado un excelente disco en el netlabel canario Auriculab.
Se titula Balbuca. Altamente recomendable. Uno de los primeros grandes trabajos de este 2018.

Nueva referencia de RIR. Sergio Sánchez - No estamos en venta

El netlabel República Ibérica Ruidista ha publicado su referencia nº 48. Fonografía social y militante en Murcia, a cargo del artista sonoro Sergio Sánchez aka Jazznoize. Una grabación directa de una concentración de repulsa a la esclavitud y maltrato en Libia. La manifestación la organizó la Faam (Federación de asociaciones de africanos en Murcia).

Latimeria: Best of 2017

El blog amigo Latimeria, de Madrid, ha realizado una cuidada selección de lo más interesante del 2017. 

Intonarumori

Este es el enlace de la Asociación Intonarumori. En él pueden conocer sus actividades y otras noticias relacionadas con la música experimental y el arte sonoro.

Best of 2017

La asociación murciana de arte sonoro y música experimental, INTONARUMORI, ha realizado una selección que resume lo ocurrido el 2017 en el círculo sonoro del underground electroacústico, ambient, y noise de España. 

Las mujeres en el arte sonoro.

Patricia Raijenstein y Jesús Jara, la Escuela de Oficios Electrosonoros, impartirán mañana una conferencia para el CPR, en el IES Floridablanca.
El tema: arte sonoro y música experimental con un enfoque de género.
Será impartido gracias a Selu Herráiz de AADK, en colaboración con Juan Jesús Yelo de la Asociación murciana de arte sonoro Intonarumori. 

6/2/17

Taller de improvisación [Josep Lluís Galiana] Centro Párraga_17/18 febrero




La Asociación Intonarumori les propone un taller + concierto a cargo de uno de los mejores improvisadores de Europa: Josep Lluís Galiana. 

Se impartirá los próximos días 17 y 18 de febrero en El CENTRO PÁRRAGA.

Los objetivos generales del taller, los contenidos básicos y el programa, y el objetivo final del taller, podrán conocerlo en el siguiente enlace, así como el correo para la inscripción y precio del taller (10 horas, 8 de teoría y dos de ensayos y concierto final) por solo 20 euros. 

Está dirigido especialmente a músicos, y también a creadores y artistas procedentes de las artes escénicas, el teatro y la danza. Es un taller de alto nivel, que posiblemente no podamos disfrutar algo similar en mucho tiempo. No perdáis esta gran oportunidad, y ¡pónganse a la deriva! a un precio económico, ya que otros talleres similares cuestan aproximadamente 50, 60, o 70 euros.

Se reconoce CPR para profesorado de centros sostenidos con fondos públicos: conservatorio, ESAD, colegios e institutos. Mínimo 12 inscritos.

Existe también la opción de asistir solo al concierto del sábado a partir de las 21:00h en punto. 

Os estaríamos eternamente agradecidos si colaborais difundiendo este mail y el enlace por las redes sociales. Seguro que conocéis a alguien de Murcia o poblaciones cercanas, interesado en interesantísimo taller impartido por el prestigioso J.L. Galiana ya que del resultado de este taller, depende que podamos seguir ofreciendo nuevas propuestas en centros de este tipo. 
Muchas gracias. 


Además, J.L. Galiana, va a presentar el mismo viernes 17, su nuevo libro en La Oveja Negra (Murcia), realizando también un concierto donde podrán disfrutar de un emocionante concierto con invitados (jam). Será a partir de las 21:30 horas, por sólo 5 euros (incluye una cerveza).


Atentamente, 
Asociación Intonarumori 
@intonarumori_ 
intonarumori.asociacion@gmail.com [inscripciones]

31/1/17

Paloma Chamorro. Contra viento y marea.


La noticia sobre el fallecimiento de Paloma Chamorro aparecida en los medios de comunicación, incluidos los reaccionarios que tanto le hacían la vida imposible, ha sido un mazazo brutal para toda una generación que sintió durante escaso tiempo algo parecido a eso que llaman libertad de expresión, y más concretamente en un ente público como TVE, que durante algunos años de los primeros ochenta, estuvo poco intervenida por lo que luego denominaron como felipismo. El gobierno de entonces ni tenía todavía las garras bien afiladas ni el proceso de auténtica lobotomía a la juventud estaba engrasado en su totalidad.

Hemos comprobado nuevamente el enésimo ejemplo del proceso monopolista y de concentración en los medios de comunicación. No importa si el periódico se autocalifica de progresista o conservador. Casi todos, y partiendo del ya impuesto “copia y pega” (o eso parece), titulan la noticia de igual manera: “ha fallecido un icono de la movida”. Casi todos coinciden también en la ocultación del carácter revolucionario de Paloma y de sus propuestas televisivas valientes, transgresoras e inteligentes, como era ella.

El papel de Paloma, al igual que el de otras grandes mujeres como Lolo Rico, otra mutilada (profesionalmente hablando), fue fundamental durante algunos años (más allá de aquello que luego denominaron La Movida. Ella estaba por encima de aquel hedonismo acelerado en excesos (había que recuperar el tiempo), y por dos motivos fundamentales:


Primero: por mostrar una realidad desconocida, en lo cultural, a un país que había salido pocos años antes de una dictadura de cuarenta años.
Segundo: por su labor, diría que totalmente pedagógica, a través de sus programas sobre arte.

Ambos puntos están recorridos por una idea nodular, el intenso afán por ser libre, y buscar la libertad, mediante la presentación de otro tipo de propuestas al gran público, para que tuvieran eco, y se pudieran mostrar sin restricciones y censuras de ningún tipo.

Bajo el contexto histórico de la fiesta post-moderna en la que todos debían colocarse y estar al loro, casi por decreto ley, se coló un programa por la puerta trasera. Estaba dirigido por Paloma Chamorro, se le llamaba La Edad de Oro, título algo insolente por la pretensión (o no) de defender la nueva cultura surgida de de las aparentes cenizas del franquismo. Era como otra nueva edad dorada que salió a la luz, se mostró, y explicó a los televidentes.

Se coló, y digo bien, porque tal vez ante el aún poco desarrollado rodillo (implacable) del control político de los medios, se pudo vender un programa, que interesaba al poder para su lavado de imagen, para ocultar que realmente estaba todo bien "atado": el underground, la modernidad como significado de un cambio verdadero en un país que ya estaba gobernado por otros políticos que sobre la teoría, debían cambiarlo todo.

Pero el programa pronto empezó a generar problemas a los gestores como Calviño, bastante más condescendiente y permisivo que los directores de TVE posteriores. Los “hachazos” que llegaron ya de la mano de Pilar Miró son históricos). No quiero ni imaginarme la cantidad de misivas que recibía el director de TVE por el programa en cuestión.

La prensa conservadora y la oposición de derechas se escandalizaba continuamente, y más aún cuando algunos se sintieron ofendidos por una actuación musical: ¡con la iglesia hemos topado!
Un abogado incluso denunció a la presentadora (juzgado de Móstoles) por una de las emisiones del programa, en 1984 si mal no recuerdo. 

La sentencia favorable a Paloma Chamorro llegó varios años después, ya en los años noventa. Tras el juicio quedó en libertad provisional y TVE quedó como responsable civil subsidiaria. Y toda esta locura inquisitorial simplemente por un polémico programa de auténtica catarsis donde el grupo de Genesis P. Orridge (Psychic TV) había puesto una cabeza de cerdo en un cristo crucificado. ¡Blasfemia! Ese fue el principio del fin. 

Algo parecido ocurrió pocos años después con La Bola de Cristal, un programa educativo infantil de corte marxista que trataba a los niños como adultos y que se metía cada dos por tres con, atención, Reagan, la OTAN, Felipe González, y Margaret Thatcher. Por poner algunos ejemplos.

Volviendo a La Edad de Oro, este programa fue considerado como un bicho raro televisivo porque aunaba las diferentes facetas del arte, como un todo: música, artes plásticas…

Le daba más valor por ser un en directo con actuaciones musicales también en directo. Los grupos no actuaban en playback. En la Edad de Oro no cabía una actuación de Ramones haciendo como que cantaban, eso era una ofensa a la dignidad y la inteligencia de los músicos y los espectadores. Otro logro fue el traer a bandas importantísimas, ahora imposibles de conseguir a no ser que sea para un festival despilfarrador. 
La lista de participantes en el programa es increíble: La fura dels Baus, Vagina Dentata Organ, Tom Verlaine, John Cale, Cabaret Voltaire, SPK, Golpes Bajos, Derribos Arias, Lou Reed, Bauhaus, Psychic TV, The Smiths, The Residents…

Un programa así, con ese nivel de transgresión, no se ha producido nunca, ni en la BBC ni en otras televisiones de prestigio internacional. Aquello fue como un experimento, algo irreal, un programa-isla, en un momento concreto, y dirigido por una mujer. 
Duró demasiado para un país en el que se impide el desarrollo de la cultura popular, y más aún en el campo de lo minoritario y de vanguardia. Paloma Chamorro fue castrada profesionalmente. Le cortaron las alas, como a todos los inconformistas no alineados, porque la televisión no podía tener un sentido crítico cultural.

Ahora nos embalsaman a una gran mujer en los diarios nacionales. Para ellos es simple icono de una movida madrileña aséptica y domesticada. Y su trabajo en televisión fue mucho más que eso. Representaba un universo más allá de punkis que televisión y hedonistas hijos de papá jugando a liberarse de las cadenas familiares y represivas del Estado. Los de aquella generación, los propios protagonistas (que participaron en el programa) o que simplemente veían desde sus casas por el televisor, no entendieron la grandeza de Paloma y su propuesta. Ahora, con el paso del tiempo, y contextualizando lo que sucedió, se "cortarían las venas" por unos minutos más de aquella Edad de Oro. Actualmente algo similar estaría totalmente vetado, prohibido.

En 2017 no es que topemos con los puritanos ni con la Iglesia, nos topamos con unos dirigentes (no me refiero a los políticos) con más capacidad de control y represión, aparente e invisible, y en ocasiones no tan invisible. Ya no les hace falta defenestrar bajo la bandera del puritanismo que se escandaliza con los gestos de un Genesis P. Orridge, o un Jordi Valls destrozando a machetazos las obras de arte de un artista mientras acaricia perros lobo.
Nos encontramos en un punto de represión moral que ya forma parte del entramado ideológico que sostiene y justifica lo que todos odiamos, y que a su vez, aguantamos cada vez con más resignación.

La Edad de Oro fue uno de los escasos ejemplos de libertad, de querer mostrar el reverso de una generación joven nacida en muerte. 

Ahora que se silencia todo esto que tiene que escribir una persona que no es periodista, solo nos muestran la superficie de lo que realmente hizo Paloma Chamorro.
Esto es injusto e indecente. Ella ya pagó un alto precio por rebelarse, por ser independiente, y por amar el arte desde la libertad. 

La silenciaron en su momento, y ahora lo vuelven a hacer revistiendo su trabajo de falsa y domesticada modernidad, algo contra lo que ella luchó de principio a fin. Se apropiaron de su programa, pero ella está en nuestros corazones, y eso no lo cambiará nadie, ni con restricciones dictatoriales como la de los gestores que fulminaron su programa, ni con lavados asépticos de prensa en columnas periodísticas dignas de ser cuñas publicitarias en un Centro Comercial de los cientos que hay esparcidos por esta apaleada Iberia.

En algún portal digital leí que Paloma escribió un libro sobre la sorprendente historia de aquel programa, pero si no me equivoco, no se llegó a publicar. Ahora, tras acordarnos de ella en el día de su fallecimiento, volvemos a la cruda realidad, la de la televisión basura hiper-desarrollada, como decía ella misma, ya que no existe ni televisión verdaderamente pública, ni tampoco dignidad en las televisiones privadas. Dentro de unos días esos medios de comunicación se olvidarán de aquel mito televisivo de la UHF, y también de su creadora, Paloma. Y todo por querer culturizar al pueblo con propuestas transgresoras. Era demasiada crítica incluso con las élites intelectuales, tan aborregadas en su complacencia elitista y pequeñoburguesa. Por eso nunca la perdonaron y la desterraron de la televisión. Hasta siempre Paloma Chamorro.

1/6/16

Jacob Kirkegaard - Swimming Pool

Sound of Cobra con los refugiados


The profits of the compilation, which will be sold through Bandcamp, will be entirely donated to a list of organisations which are active helping migrants and refugees, whether that means rescuing them from a catastrophic journey or getting them set up in their country of arrival and helping them start a new life. 
The promise of arrival dies way too often on the shores of selfishness. This collection of music offers a helping hand. 

Europe is not in a good place at the moment. Political tensions tearing up the very fabric of its core values, an internal economic crisis gnawing at the trust and relationship between its states, a populist drift which swept the continent like a cold wind, the ghosts of sadder days suddenly rearing their ugly heads. 

At its borders, the situation doesn´t look any prettier: hundreds of thousands of human beings escaping from war, famine, persecution and fanaticism – looking not for the Promised Land but for some respite and a chance to lead a life with a somewhat sembiance of normality – or to keep on living altogether. 

We all have seen the pictures, we have heard the numbers, we might have even had a chance to look into the faces of those who made it here. Many more did not, their journey ending at the bottom of the sea or against a chain-link fence at the border. In face of the blatant failure, or refusal, of many of the Western governments to properly deal with this crisis and in light of the massive wave of hate and violence with which so many of these persons were met once they arrived in our highly civilized countries, the situation calls for every decent European citizen to try and do a little more than staring at the TV screen and shaking their heads in disbelief. 

Esplendor Geométrico - Live @ WGT 2016

11/3/16

Ani Zinc: diseñadora de estrellas. Entrevista.

Sigamos el camino de baldosas electrónicas para en esta ocasión estacionarnos en el universo de María José González, que con el pseudónimo de Ani Zinc protagonizó una de las mejores páginas del  movimiento electrónico en tierras ibéricas. Salvando las distancias, y sin caer en la locura, podríamos afirmar sin pudor que Ani Zinc, a través de su participación en Diseño Corbusier y su proyecto paralelo Neo Zelanda, ha sido y es nuestra Cosey Fanni Tutti. Y debemos gritarlo con orgullo.
Sin obligaciones con nadie, excepto con sus principios y gustos sonoros, Diseño Corbusier (D. C.) emprendió una carrera al margen de la industria musical establecida. Sus canciones se difundieron y obtuvieron más respeto fuera de nuestras fronteras. Tampoco sonaban en los medios de masas populares, a excepción de algún reportaje en programas minoritarios como Metropolis (TVE). Consideraban lo que hacían no como una mercancía más para consumir, ni como un medio para alcanzar una popularidad (entendida como sinónimo de éxito) sino como arte. La perseverancia fue una de sus virtudes llegando a crear un sello discográfico propio. D.C. eran de los que no se dejaban dominar. Sus ideas eran indestructibles y no fueron moldeados por nadie.
Ahora son aceptados por el revisionismo periodístico, pero lo triste es que haya tenido que pasar más de 20 años para que se les reconozcan como visionarios y talentosos. Como decía el refrán, “nunca es tarde…”Incoformistas por no repetir viejas fórmulas, nunca fueron serviles,  y tenían el control de lo que hacían. Voy a utilizar unas palabras del crítico musical Everett True, D.C. “no eran puro trámite estético, prometían hacerte la vida mejor“. A mi juicio, lo consiguieron.

He aprovechado la ocasión de la afortunada reedición del segundo trabajo de Diseño Corbusier (D.C.), titulado “El alma de la estrella“, para realizar unas preguntas a Maria José (Ani Zinc) sobre su carrera musical y este disco de culto que el sello Munster (que ya no se dedica solamente a bucear en los sonidos más salvajes del rock) nos facilita  a muchos poder acceder a estas grabaciones injustamente olvidadas. Solo se puede conseguir en vinilo, siendo una edición limitada y numerada de solo 500 copias
Diseño Corbusier, fue uno de los más ilustres proyectos de la escena industrial y experimental de la música española, y también de los pocos grupos capaces de codearse con otras luminarias de la música electrónica de los ochenta a nivel internacional. Si no me equivoco, ellos empezaron a jugar con máquinas y cintas de cassette en 1982. Para verificar la importancia de sus propuestas musicales, acudan al recopilatorio coordinado por Trevor Jackson (Playgroup) para el sello Strut Records, llamado “Metal Dance”.  El único grupo nacional incluido ahí ha sido Diseño Corbusier, una buena noticia teniendo en cuenta que las bandas en ese doble cd (también disponible en vinilo) son históricas en esto de la vanguardia electrónica, el EBM y el post-punk de corte sintético.
Vamos a conocer, descubrir o refrescar nuestra información sobre la historia de uno de los grupos de culto de la escena ibérica, gracias a la entrevista a Ani Zinc. Y gracias a Munster ahora no hace falta gastar nóminas íntegras para adquirir una de sus grabaciones, concretamente su segundo disco “El alma de la estrella”.
Pregunta: ¿La propuesta e intencionalidad de Diseño Corbusier (D.C.)?
R: D.C. era el grupo que formamos Javier G. Marín y María José González (alias Ani Zinc, y Neo Zelanda) en Granada desde principios de los años ochenta. Surgió de la fascinación por la música de vanguardia, electrónica y experimental que nos llegaba por diferentes medios (Radio 3, Radio Popular de Granada, revistas como Vibraciones o Star) y que nos dieron a conocer grupos como Throbbing Gristle, Flying Lizard, The Residents Esplendor Geométrico. Grupos que nos inspiraron para seguir un camino alejado de la clásica composición de grupo (guitarra, batería y bajo) y dejarnos seducir por las voces y ritmos pregrabados (caja de ritmos, cassettes). Era un sacrilegio total para aquellos tiempos de  rock ´n ´roll. Para nosotros era fundamental la presencia de sonidos repetitivos, ruidos, voces distorsionadas, una base rítmica, y una buena dosis de sentido del humor.
Pregunta: ¿Cuáles eran vuestras influencias? Aparte de Comando Bruno ¿Había algo similar en Andalucía? ¿Qué relación teníais con otros grupos nacionales?
R: Aparte de los grupos antes citados, nos gustaban bandas como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, DAF, Portion Control, SPK, 23 Skidoo, etc. Para mí, con mi propio proyecto Neo Zelanda, fue fundamental la música de Laurie Anderson, Diamanda Galas, Chris & Cosey, y en España, Llorenç Barber, del cual tuve la fortuna de escuchar una composición en la radio, quedando tan prendada de la voz y el silabeo repetitivo de la cantante, que desde entonces quise hacer algo parecido, salvando las distancias, claro.
El ambiente musical en Andalucía no me parecía muy diferente al del resto de España. En los ochenta había un ambiente general de cambio, de ganas de hacer cosas, una sensación de efervescencia. En Granada surgieron muchos grupos que tenían facilidad para grabar una maqueta, pero después no había nada más. Seguíamos lejos de la industria discográfica y salas de conciertos, aunque esas maquetas podían oírse en la radio y podían participar en concursos, pero pocos grupos llegaban a grabar un disco.
En nuestro caso fue más difícil todavía, porque no encajábamos en los esquemas de grupo tecno-pop que era lo que buscaban las discográficas. Así que había que buscar por otro sitio. Contactamos con sellos independientes como DRO. En el sello de Servando (Aviador Dro) editamos el single de Neo Zelanda “Paso hambre”.  Sobre el sello 3 Cipreses hay una historia peculiar. A Gabinete Caligari les pedimos por correo su primer disco y … ¡sorpresa!, vinieron ellos en persona a traérnoslo. También teníamos contacto con otros grupos: Esplendor Geométrico, La caída de la casa Usher, Interacción, Mar otra vez;  con fanzines como ADN, Mental, y muchos que ahora no recuerdo. También con sellos como Necronomicón, Ortega y Cassette.
Rafael Flores (Comando Bruno) y yo éramos del mismo pueblo (Andújar). Él me presentó a Javier, y los tres empezamos a realizar nuestros primeros pinitos, las primeras maquetas con el nombre de Diseño Corbusier. Redactamos un fanzine llamado Euro, dentro de la agrupación Laboratorios No. Después de un corto período de colaboración, los grupos D.C. y Neo Zelanda formamos nuestro propio sello Auxilio de Cientos, y Rafael continuó trabajando bajo diferentes nombres desde Andújar.
Pregunta: Sobre la historia de Diseño Corbusier, ¿puedes aportarnos información sobre vuestra discografía, directos, etc? ¿A qué te dedicas actualmente?
R: A finales de 1981 Javier G. Marín puso un anuncio en un periódico buscando interesados en formar un grupo.Rafael Flores contestó a ese anuncio porque le pareció que los grupos en él citados eran de su agrado (Throbbing Gristle, Flying Lizard). Así comenzaron los primeros ensayos de Diseño Corbusier además de la edición del fanzine antes citado. Después me agregué yo y puse la voz en algunos temas (“Pudor rojo”), y al mismo tiempo yo sola experimentaba por otros caminos (Neo Zelanda). Estaba interesada en la utilización de la voz sin instrumentos, la poesía fonética, el collage y el ruido puro. Así, manipulando una vieja radio y cintas de cassette, surgió “Radio Sabotage“. Era una cinta C-60 que incluía “Paso hambre”. En junio del 82 enviamos una maqueta recopilatoria de los grupos al programa “Esto no es Hawai” de Radio 3, y en septiembre “Paso hambre” de Neo Zelanda y “La esperanza está en Atenas” de D.C, obtuvieron ¡400! votos en la elección de la canción del verano. Ahí ya empezamos a ser un poco conocidos. En octubre de ese mismo año formamos Auxilio de Cientos, abandonando la agrupación Laboratorios No, que continuó con Rafael Flores.
En mayo de 1983 se editó el primer single de N.Z. en sello Dro, que incluía los temas “Paso hambre” y “Francés básico” con portada de Javier G. Marín. También se grabó un single de D. C. que no llegó a editarse. Dos meses después, ya bajo nuestro sello, publicamos y distribuimos la primera cassette de Diseño Corbusier “Stadia” y la segunda de Neo Zelanda “Extenso mundo brillante”. Nuestro primer concierto se produjo en marzo del 84, en la I Muestra de Pop-Rock y otros Rollos de Zaragoza. Por esa época participamos también en la Semana de la Imagen y la Música Actual, en el Palacio de los Cordova, en Granada, junto a Gabinete Caligari, 23 Skidoo, La Caida de la casa User, Interacción, y Konstructivists. Existía una grabación en cinta de ese concierto que estaba en muy mal estado, y que un amigo, Jorge Javier Soler, ha logrado recuperar y restaurar.  Un año después editamos 500 copias del primer lp de D.C. “Pérfido encanto“, y una compilación internacional de bandas formadas por una pareja. Se tituló “Pas de deux“, con grupos como Bene Gesserit, Algebra Suicide, Viscera, y otros tantos. Publicamos también el lp recopilatorio Terra incognita I” con inéditos de grupos como Zazou, Nodland, Lema, DDAA, Ptose, Twilight Ritual, etc. Por último, ya en 1986 se publicaron los vinilos de Twilight Ritual “Rituals”, el recopilatorio feminista “Femirama”, “Mix Zelanea” de Neo Zelanda, la segunda parte de “Terra incognita”, “The Story of Nipper” de Luto (grupo de Sevilla) y nuestro recientemente reeditado segundo disco “El alma de la estrella“.
A partir de ese año, el grupo se disolvió. Yo terminé psicología y encontré trabajo. Javier se marchó a vivir a Madrid, y ninguno nos dedicamos actualmente a grabar música. Yo trabajo en un centro de discapacidad, y aunque sigo escribiendo, pintando y haciendo otros trabajos creativos, no he publicado nada. Lo hago solamente para canalizar mi “hiperactividad”.
Pregunta: ¿Participasteis en el mundo del Art Mail?
R: Este intercambio de correspondencia artística internacional (que tanto se parece al intercambio de archivos por internet) proporcionaba una manera rápida y barata de conocer grupos e intercambiar y vender cassettes, aunqeu fueran de 500 copias. Todos acudíamos a la revista de referencia: la canadiense CLEM (Contact List of Electronic Music) o la belga Cassette Gazette. Nosotros participamos en la revista de arte italiana Area Condizionata con una cassette y un pequeño collage. También nos servimos del mail-art para organizar un concurso internacional de diseño del logotipo de nuestro sello.
Pregunta: ¿Auxilio de Cientos como plataforma para dar a conocer a otros grupos?
R: Ante las dudas que nos planteaba DRO para distribuir el disco de Diseño Corbusier, que ya estaba grabado, decidimos que lo mejor era hacerlo nosotros mismos y comenzamos la distribución internacional de cassettes y discos de música experimental y electrónica contemporánea. Empezamos distribuyendo en España la cassette de Graf Haufen Tapes “Some Waves” con 23 grupos entre los que destacaban Taynna Witisa, Esplendor Geométrico, The Actor, non Toxique Lost, etc. Junto a nuestros grupos, también distribuíamos a gente como Pseudo Code, Maurizio Bianchi, Synthetisches Misch, y recopilatorios como Contactdisc, Katacombe, y un largo etc.
Pregunta: ¿Puedes contarnos la historia de la reedición de vuestro segundo disco y la inclusión de una canción en el recopilatorio de Trevor Jackson?
R: Todo ha ido muy rápido. Por una parte, el dj Angel Molina contactó conmigo a través de otro dj de Granada amigo mío (Sergio Cáceres), y me comunicó el interés de Trevor en editar un recopilatorio de la música industrial desde 1980 hasta 1988, “Metal Dance“, en su sello Strut, y que nuestro tema “Golpe de Amistad” podría ser uno de los que formara parte del recopilatorio, junto a grupos como Cabaret Voltaire, Yello, Nitzer Ebb, DAF, SPK… Javier hizo todos los trámites con el sello inglés y el disco salió a primeros de 2012. Paralelamente también aquí en España, Munster editó otra recopilación “Tensión: Spanish Experimental Underground” junto a grupos comoLa Fundación, 429 Engaños, etc. Por último, este mismo sello acaba de reeditar nuestro segundo disco de Diseño Corbusier “El alma de la estrella” en vinilo y con una tirada limitada de solo 500 copias.
Pregunta: ¿Estás interesada en volver a grabar o colaborar con músicos actuales? ¿Existe la posibilidad de retomar D.C.?
R: No sé… todo está pasando a una velocidad increíble. Hace dos o tres años yo era ajena a todo esto. Estaba desconectada del mundo de la música, y entonces leí comentarios en internet ensalzando nuestro trabajo, compartían grabaciones que ni yo tenía… Hay mucha gente que se ha puesto en contacto conmigo y con Javier con proyectos interesantes, así que no descarto nada. Pienso que sigue siendo una música actual, aunque minoritaria, pero ahora la minoría es más global. Me parece que la gente está cansada del sonido de máquinas cada vez más inteligentes que componen solas, y además, el sonido es siempre igual. Creo que vuelve el espíritu de “háztelo tú mismo” mezclando tecnología actual con sonidos naturales, voces simples, ruido, lo analógico en general, el vinilo, etc. Y claro, los jóvenes quieren conocer las fuentes, el origen de todo esto.  Sobre nuestro catálogo, puede que se reedite también nuestro primer disco como D.C.
Pregunta: ¿Qué conoces de la música actual?
R: Creo que el concepto música experimental no es el mismo, pues los recursos tecnológicos ahora son muy diferentes. Me resulta interesante lo que hacen Matthew Herbert, Cocorosie, Aphex Twin, James Blake, Animal Collective… De estos últimos me gustan mucho sus vídeos. Siempre he escuchado música muy variada, según el momento. Ahora estoy escuchando a The XX, Damien Jurado, Maika Makowski, que son todos estilos muy diferentes.
Pregunta: ¿Quieres añadir algo más o trasladar algo a nuestros lectores?
R: Simplemente decir que me siento muy halagada y agradezco todas las muestras de aprecio que he recibido en estos últimos meses.
Publicado por Sergio Sánchez en el blog de Fnac.es. 2013. 

Intonarumori en In-Sonora

Juan Jesús Yelo, miembro de Intonarumori, la Asociación de arte sonoro y música experimental de Murcia, participa en la novena edición de In-Sonora.
El proyecto presentado es

(EN)TORNO AL ENTORNO (SONORO)

27/2/16

A.L. GUILLÉN-"Le terrorisme d´affaires"(RIR022)

Publicado en el netlabel República Ibérica Ruidista.
De libre descarga.

A.L. Guillén o la profunda manifestación del sonido argárico.

Reproduzco la entrevista que realicé a Don Antonio Luis Guillén en el año 2013. A.L. Guillén es camarada argárico y excelente músico autodenominado anartista. Gestiona colectivamente el Gruppo Ungido, sede central cultural de la otra Almería. Distribuye obleas sónicas contra la mediocridad, el conformismo y la putrefacción capitalista.
a.l. guillén

Con Alternativas busco solventar, en la medida de lo posible, las dificultades que grandes músicos alternativos padecen para difundir sus trabajos sonoros. En teoría, estos artículos deben servir para facilitar la escucha de música verdaderamente independiente. A pesar de las facilidades y acceso a cualquier aspecto de la producción musical, por las mejoras tecnológicas (estudios caseros, software, laptop, etc) y por la difusión en la red (bandcamp y netlabels); muchos proyectos se pierden en el olvido, siendo los amantes de la música bombardeados por los mismos nombres y estilos; saturando nuestros cada vez más maltrechos tímpanos.
El primer músico que proponemos como alternativa al Nuevo Orden Musical, es A. L. Guillén, un polifacético e inquieto músico de rock experimental que acaba de publicar un insólito disco con toques de Zappa destructivos. Se titula “Der Cucamongol Cannibalizes Your Idol Unmatched“, y es un auténtico delirio espectacular. Un auténtico ensayo sobre la obra del mismísimo Frank Zappa. ¡Hay que ser valiente! El resultado es muy positivo.  Un disco conceptual con entidad propia. Nada sorprendente, si tenemos en cuenta que Guillén es uno de los mejores guitarristas del país. En el catálogo de Fnac, tenemos la suerte de poder ofrecerles uno de los discos más originales e interesantes del panorama nacional en este 2013.  El loco de Zappa se compraría encantado el disco.
Hemos conseguido entrevistar a  Antonio Luis, uno de los mejores músicos de este país y que ha colaborado con la “crem de la crem” del panorama independiente.
Pregunta: ¿Cómo empezó todo? ¿Como surgió la idea de grabar este disco?.
Antonio Luis: El disco surge como una propuesta directa de Luis G. de Hall of Fame hace un par de años. Progresivamente fuí esclareciendo como abordar el proyecto, abandonando la idea de realizar un ejercicio de estilo, y pasando a concretar un proceso de deszappinzación de lo que hubiera de Zappa en mí. Destruir y construir sobre las ruinas… o algo así.
Pregunta: ¿En qué otros proyectos has trabajado anteriormente?
Antonio Luis: Resumiendo al máximo, mi primer grupo serio ha sido Sefronia (un hermoso proyecto de otro-pop que tengo con Angelina Olea desde 1999). He trabajado la improvisación libre en proyectos como Alondra Satori, o Almayate (con Markus Breuss , Pelayo Arrizabalaga, Antonio Delgado y Victor Vázquez); también comparto conJesús Alonso, e Ignacio Asensio, y proyecto muy intenso de rock (de)generativo llamado Les Rauchen Verboten. Así mismo, gestiono una netlabel y sociedad mistérica anartista llamada Gruppo Ungido, con artistas relacionados de algún modo con el sur de la península, amén de trabajos en solitario que voy editando, varios de ellos con el poeta granadino Fernando Jaén.
Pregunta: Has estado caminando siempre por el mundo alternativo y experimental. ¿Crees que existen barreras que impiden que trabajos como el de Der Cucamongol sean conocidos como merecen? 
Antonio Luis:  Es evidente que hay barreras que pueden resultar frustrantes, sobre todo teniendo en cuenta que nos alimenta la comunicación con alguien, con alguno. Pero llegado a un punto de madurez, debemos tirar las botellas al mar con los mensajes más hermosos que sepamos hacer, sin esperar nada en concreto; cualquier semilla o proceso puede surgir de cualquier acto o ejemplo. Puede llegar a ser paralizante esperar repercusión y no encontrarla, simplemente debemos hacerlo, recordando siempre porqué lo hicimos el primer día, y disfrutar creciendo cada día; disfrutar mucho con las “pequeñas repercusiones”.  Una actitud así desde luego que resiste ante las nociones utilitarias y de “trepismo” que suelen ser moneda común en estos mundos.
Pregunta: ¿Es por tanto la unión de músicos una salida para afrontar con éxito un proyecto musical?
Antonio Luis: Formar redes entre seres cualitativamente y espiritualemente afines, pero absolutamente abiertas, es la única economía política posible que suponga “éxito”, en la noción que cada cual tenga por “éxito”. Ésteo en este caso se valora en términos de comunicación y crecimiento.
Pregunta:  Tus influencias musicales.
Antonio Luis: Incontables influencias, aunque diría que me siento muy atraído por músicos en los que se hacen evidentes visiones muy personales de tradiciones muy profundas (Beefheart, Partch, Van Dyke Parks, Messiaen, White Noise, etc). Cosas que huelen a tierra y a pneuma, de profundis, pero con una estética extrema. Quizá no me explico bien, pero sé que me gusta.
Pregunta: Grupos nacionales que te gustan y con los que te gustaría trabajar.
Antonio Luis: Sinceramente no controlo demasiado la escena nacional en cuanto a rock y pop. Rosvita no me desagradan que recuerde ahora mismo. Donde sí hay una explosión evidentemente es el mundo del “arte sonoro“, por proximidad Jazznoize debería ungirse. Batiscafo, Dal Verme, Carlos Suárez. Todo eso es destacable, colaborable.
Pregunta: ¿Sigue siendo la música experimental una sublevación contra los cánones estéticos establecidos?
Antonio Luis: La música experimental, o en general periférica, viene siendo el ruido que necesariamente anuncia la disolución próxima del capitalismo; el funcionamiento horizontal, el colaboracionismo. Y otras muchas características de funcionamiento de estos músicos, están anunciando la única vía de escape a la gran deflagración. Y eso tiene un sonido, que no es corporativo, claro.
Pregunta: ¿Que sonido, acorde o ruido usarías para acabar con la crisis económica y moral que sufrimos en España?
Antonio Luis:  ¿Un dúo de Hildegarda de Bingen con Phil Niblock? En otras palabras: un “reseteo”, suave y peligroso, no advertido, un violencia suave de esa que cambia los valores que el neoliberalismo nos ha introducido en el cerebro. Eso no lo pueden hacer los Stooges.
Pregunta: ¿Como traduces tu universo sonoro en los directos?¿Cuál es tu modus operandi?
Antonio Luis: He probado multitud de opciones y formatos, jamás relacionados con reproducir una grabación. Con Sefronia o V.G, el músico debe improvisar casi formalmente sobre el patrón de la canción, y el espectro tímbrico varía en cada concierto (eléctrico, electrónico, acústico). Con este nuevo disco “zappiano“, han colaborado tantos músicos (Juanjo Simón, Nadia Martínez, Justo Bagüeste, Piotr Wegner, Breuss, Arrizabalaga,etc) que en caso de tocarlo en directo, todo deberá ser creado de nuevo. Gozo continuo creativo puede equivaler a considerables quebraderos de cabeza, pero…¡exigimos lo imposible!
Pregunta: ¿Proyectos en mente?
Antonio Luis: Con Les Rauchen Verboten estamos terminando una participación en un interesante proyecto deJavier Corcobado, y empezando grabar nuevo disco. Sefronia está empezando a grabar su cuarto disco. Gruppo Ungido continúa con una actividad febril e ilusionante por el recibimiento, tanto en lanzamientos (los próximos Stahlfabrik, Antonio Murga) como  por la preparación de la celebración de un Misterio Art Bruitistacon Stahlfabrik y MyNationShit. Así mismo estamos organizando para este verano en un lugar emblemático de Almería un encuentro sobre espiritualidad y artes experimentales. También acabo de producir el segundo trabajo de Punk Buró. En fin, non stop, goodspeed!
Pregunta: ¿Algo que quieras decir a los lectores?

Antonio Luis: ¡Os quiero y trabajo por vosotros!. Un saludo.

Entrevista realizada por Sergio Sánchez. Publicada en 2013 para el extinto blog de Fnac.es.