Ha fallecido Else Marie Pade, pionera de la música electrónica. Por el simple hecho de ser mujer, no tuvo el reconocimiento que merecía en el ámbito de la vanguardia musical.
Programa monográfico sobre su obra en VÍA LIMITE de JM Costa (RNE)
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31.1.12
El clarinete: el instrumento como objeto.
La electroacústica y la música contemporánea en general siempre ha tenido una visión diferente sobre como se debe usar los instrumentos clásicos, de viento (metal o madera), percusión, etc.
Incluso el jazz experimental (free) y la improvisación libre también han aportado auténticos tratados sobre como manipular los instrumentos de forma no académica o clásica.
Como por ejemplo las obras de Derek Baily, Anthony Braxton, e incluso Colin Stetson.
Les dejo un breve trabajo instantáneo, por el tiempo invertido, donde la improvisación y el tratamiento del clarinete como objeto sonoro han sido causante del resultado final.
Les comunico también que uno de mis próximos proyectos será la edición de un disco de colaboraciones donde diversos artistas sonoros y músicos experimentales abordarán material sonoro enviado por un servidor, concretamente utilizando el clarinete como único instrumento. Las posibilidades son casi infinitas.
Les mantendré informados.
Incluso el jazz experimental (free) y la improvisación libre también han aportado auténticos tratados sobre como manipular los instrumentos de forma no académica o clásica.
Como por ejemplo las obras de Derek Baily, Anthony Braxton, e incluso Colin Stetson.
Les dejo un breve trabajo instantáneo, por el tiempo invertido, donde la improvisación y el tratamiento del clarinete como objeto sonoro han sido causante del resultado final.
Les mantendré informados.
25.9.11
Carlos Suárez
Comienza una serie de presentaciones de artistas sonoros y experimentales que trabajan de diversas formas con el sonido, su principal herramienta de investigación.
Comenzamos con un "artista" (entre comillado por ser una definición demasiado burguesa) indomable que durante muchos años estudia los sonidos desde diversos ámbitos, etnomusicología, arte sonoro, etc.
Me refiero a Carlos Suárez, creador sonoro y etnomusicólogo gallego que mantiene siempre una distancia prudencial frente a las modas estéticas, (siempre dictadas desde los centros de poder que tienen control también en los ámbitos culturales, incluso en estos más marginales o supuestamente minoritarios) y que queda bien reflejado en sus cuantiosas composiciones.
Les dejo tanto el link de su wordpress, donde podrán conocer y disfrutar de algunas de sus obras sónicas, como su biografía.
Ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos Sus viajes de investigación por Venezuela y el caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros. Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF y FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 años. En el año 2006 gana en Venezuela el premio nacional de cultura por su libro “Los chimbángueles de San Benito.” En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro.
Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en: Brasil, Colombia, Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami.cl), Venezuela (FLM, TTC), Argentina (Tsonami, CCE), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Cervantes Center, Field Recording Festival) México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX) USA (Flamingo Festival) y España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub + LIMb0, Matadero, Zeppelín, ((VIBRA)), Espazos Sonoros, Foro Creativa 2009, LABORAL centro de arte).
Sus conferencias y talleres giran en torno a temas de psicoacústica, fonografía y composición, etnomusicología y paisajes sonoros.
Comenzamos con un "artista" (entre comillado por ser una definición demasiado burguesa) indomable que durante muchos años estudia los sonidos desde diversos ámbitos, etnomusicología, arte sonoro, etc.
Me refiero a Carlos Suárez, creador sonoro y etnomusicólogo gallego que mantiene siempre una distancia prudencial frente a las modas estéticas, (siempre dictadas desde los centros de poder que tienen control también en los ámbitos culturales, incluso en estos más marginales o supuestamente minoritarios) y que queda bien reflejado en sus cuantiosas composiciones.
Les dejo tanto el link de su wordpress, donde podrán conocer y disfrutar de algunas de sus obras sónicas, como su biografía.
Ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Ha compuesto para danza, teatro, radio, vídeo, instalaciones y recitales poéticos Sus viajes de investigación por Venezuela y el caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana del caribe e indígena del Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisajes sonoros. Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF y FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 años. En el año 2006 gana en Venezuela el premio nacional de cultura por su libro “Los chimbángueles de San Benito.” En el año 2003 retorna a Galicia, iniciando sus estudios del paisaje sonoro.
Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus música en: Brasil, Colombia, Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami.cl), Venezuela (FLM, TTC), Argentina (Tsonami, CCE), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Cervantes Center, Field Recording Festival) México (World Forum for Acoustic Ecology, CCEMX) USA (Flamingo Festival) y España (VigoTransforma, MARCO, In-Sonora, MACUF, Telenoika, Larraskito, JIEM, Arteleku, SONAR, Experimentaclub + LIMb0, Matadero, Zeppelín, ((VIBRA)), Espazos Sonoros, Foro Creativa 2009, LABORAL centro de arte).
Sus conferencias y talleres giran en torno a temas de psicoacústica, fonografía y composición, etnomusicología y paisajes sonoros.
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