Cantata antirracista del Sur de Europa [Instalación sonora]

En la exposición comisariada por Adonay Bermúdez para la Sala Europa de la Junta de Extremadura en la ciudad de Badajoz, Todo es común, Marcelo Expósito y Sergio Sánchez (quien les escribe) hemos entregado la aportación sonora, en forma de instalación, creada ex profeso para la muestra, mediante una Cantata dividida en cuatro partes o movimientos. Ya fue en verano de 2025 cuando el gran artista Marcelo Expósito se puso en contacto conmigo para colaborar en una propuesta para una exposición dedicada al arte y la naturaleza, al mundo de la agricultura y el campesinado. Y la alternativa era entregar algo nuevo y rompedor o seguir los caminos trazados por la inercia mayoritaria en el mundo expositivo. Optamos por una obra nueva utilizando el lenguaje minoritario y arriesgado del arte sonoro.

Y finalmente lo que iba a ser una pieza sonora de seis minutos terminó convirtiéndose en algo más grande y profundo, condensando las más de 10 horas de grabación en veintisiete minutos y treinta segundos. Varios días de desplazamiento desde mi pueblo, Cabezo de Torres hasta la zona del Campo de Cartagena, para las grabaciones, supusieron un trabajo de campo necesario para comprender y asimilar las condiciones laborales y de vida de un sector de nuestra sociedad, que genera mucha riqueza pero que está marginada por un sector minoritario que engorda generando odio y confrontación. 

Agradezco a quienes hicieron posible mi estancia en esos lugares, tratándome como uno de ellos, a pesar del recelo inicial. Tal vez ser hijo de obreros y nieto de jornaleros de origen muy humilde consiguió que durante la mayor parte del proceso de grabación que hice, las personas trabajadoras del campo se mostraran como eran realmente. Lo que da un valor añadido al resultado de la pieza sonora. 

Sobre la primera parte y última de la Cantata, solo decir que la diligencia, concreción y ahondamiento en los motivos de los procesos de agitación fascista-racista contra la inmigración, desde una perspectiva histórica y social, tanto en la zona de Torre-Pacheco como en los campos de recogida de la fresa en la provincia de Huelva, que ha realizado Marcelo, ha sido excepcional, conformándose una obra sonora con un cuerpo estético y social muy profundo. 

Cantata antirracista del sur de Europa es una instalación sonora excepcional tanto por el territorio que interpela como por el modo en que lo hace. No se trata de una obra que hable sobre una realidad social desde la distancia, sino de una pieza que emerge desde dentro de ella, construida a partir de las voces, los cuerpos y las experiencias de quienes sostienen, en condiciones de extrema precariedad, uno de los pilares invisibles de la economía agroindustrial del sur de Europa.

La obra se sitúa en el contexto concreto de los campos de agricultura intensiva de Torre Pacheco y el Campo de Cartagena, un territorio marcado por la sobreexplotación sistemática de jornaleros migrantes, por la normalización de condiciones laborales indignas y por recientes episodios de racismo que no son anomalías, sino síntomas estructurales de un modelo productivo profundamente desigual. Frente a la simplificación mediática y el borrado institucional, la instalación propone una escucha radical de aquello que normalmente se silencia.

Su singularidad reside, de manera decisiva, en quiénes participan y cómo participan. Las voces que componen esta cantata no son testimonios filtrados ni representaciones mediadas: son los propios jornaleros quienes, a través de grabaciones sonoras, relatan su día a día mediante sus ritmos de trabajo, sus miedos, sus estrategias de supervivencia y sus formas de resistencia cotidiana. El sonido se convierte así en documento, memoria y denuncia, pero también en forma estética, en composición colectiva, en canto político.

Desde el punto de vista artístico, Cantata antirracista del sur de Europa se inscribe en una tradición de fonografía social y militante, donde el sonido no es mero acompañamiento, sino materia crítica. 

La obra transforma lo que habitualmente se percibe como ruido de fondo —el trabajo agrícola, el acento extranjero mayoritario, la voz subalterna— en centro de la experiencia estética. 

En esta obra, escuchar se vuelve un acto político donde la consigna que subyace es la de "española o extranjera, somos una misma clase obrera". 

Pero su valor no es únicamente contemporáneo o coyuntural. Esta instalación posee un alto valor patrimonial, en tanto registra y preserva una de las contradicciones fundamentales del capitalismo del siglo XXI: la tensión entre trabajo asalariado y capital en un contexto de globalización, racialización del trabajo y desposesión de derechos. Lo que aquí se archiva no es solo sonido, sino una estructura de explotación, una forma histórica de organizar la vida y el trabajo que define nuestro presente.

En el marco de la exposición Todo es común, la obra adquiere una potencia adicional. Frente a la apropiación privada de la tierra, del tiempo y de los cuerpos, Cantata antirracista del sur de Europa propone una reapropiación colectiva de la voz, de la memoria y del relato. No ofrece soluciones fáciles ni consuelos estéticos: exige atención, incomoda, obliga a posicionarse.

Por todo ello, esta instalación no solo merece ser defendida, sino reivindicada como una obra única, necesaria y urgente. Una pieza que demuestra que el arte contemporáneo puede y debe ser un espacio de conflicto, de escucha y de producción de verdad común.

(Sergio Sánchez)

Los nombres de los cuatro movimientos son:

1. Recitativo 7:50

2. Ritornellos 9:00

3. Sinfonía agrícola 6:30

4. Coro 3:40

Se puede escuchar también en el bandcamp de ambos artistas.

El siguiente QR remite al sello discográfico (República Ibérica Ruidista) de Sergio Sánchez, donde se puede escuchar la pieza en caso de no poder asistir a la exposición de la Sala Europa (Badajoz).

Cantata antirracista del Sur de Europa | Marcelo Expósito & Sergio Sánchez | Republica Iberica Ruidista

Texto descriptivo de la Cantata escrito por el curador Adonay Bermúdez para la exposición Todo es común: "La Cantata antirracista del Sur de Europa (2026) se plantea como una intervención crítica frente al racismo estructural y sus dinámicas contemporáneas. A partir del caso de Torre Pacheco (Murcia), donde tuvo lugar un episodio islamófobo en julio de 2025, la obra analiza cómo los neofascismos convierten sucesos de violencia aislados en dispositivos de odio masivo mediante bulos y narrativas falsas, desplazando los conflictos sistémicos derivados de las crisis de nuestro tiempo hacia la construcción de un falso enemigo funcional. La cantata no se limita a denunciar, sino que construye un dispositivo contrahegemónico basado en la escucha. Está compuesta por una polifonía de voces y sonidos ambientales grabados en zonas de trabajo agrícola en la región de Murcia, incorporando lecturas fragmentarias de documentos como el informe sobre la situación de las jornaleras de Huelva elaborado colaborativamente en 2021 por la Brigada de Observación Feminista —tres de cuyas integrantes participan en esta obra: Pastora Filigrana, Marta Malo y Justa Montero—. La obra se inscribe en una genealogía de luchas feministas, antirracistas y campesinas, proponiendo una noción de lo común que desafía el imaginario supremacista. Su carácter polivalente —expositivo, documental, radiofónico y digital— refuerza su función como herramienta cultural de resistencia sensible, donde la escucha se convierte en un acto ético y político. La obra defiende el territorio no solo como un espacio productivo, sino también como un lugar de interdependencia, convivencia, memoria, solidaridad y resistencia".

Fragmentos del Informe jurídico sobre la situación de las jornaleras en los campos de fresa de Huelva, elaborado en 2021 por Pastora Filigrana García, Begoña Lalana Alonso, Carolina Martínez Moreno y Teresa Ramos Antuñano para la Brigada de Observación Feminista. Leídos en la Cantata por Pastora Filigrana, Marta Malo y Justa Montero:

Las personas que se encuentran en España en situación no regularizada, y en especial las mujeres, están aún más expuestas a abusos, extorsiones, coacciones y amenazas, así como dificultades para acceder a la tutela administrativa y judicial, incluso frente a conductas que podrían constituir ilícitos penales.

La discriminación por razón de género es evidente al ser un sector feminizado y precarizado en donde se producen situaciones flagrantes de vulneración de derechos, tanto laborales, de asistencia y prestación sanitaria, de dignidad personal e integridad física y moral, de servicios mínimos y habitabilidad en relación a los alojamientos o asentamientos, de vulneración a los servicios públicos y de respuesta de las administraciones.

A esta discriminación inicial se suma una práctica generalizada de trato desigual por razón de opinión y de ejercicio del derecho a la libertad de expresión y represalia por ejercer protestas o denuncias.

Se han recopilado muchos casos de acoso sexual o por razón de sexo que supone el iceberg de la suspensión de derechos y garantías en el que se encuentran las trabajadoras de los campos de la fresa.

Se nos han relatado conductas verbales consistentes en invitaciones o presiones para concertar citas o encuentros sexuales o bien en su modalidad de chantaje, peticiones o demandas de favores sexuales relacionadas con la mejora de las condiciones de trabajo o la conservación del puesto de trabajo.

Hemos recogido testimonios de ofrecimientos de empadronamiento o contratos de trabajo, según la necesidad de la destinataria, a cambio de sexo. Estas ofertas se hacen en ocasiones visitando a la trabajadora en su vivienda del asentamiento, lo que refuerza la intimidación.

En los asentamientos denominados irregulares, se encuentran centenares de personas que trabajan diariamente en la temporada de frutos rojos, al no existir ningún alojamiento facilitado por las administraciones.

Se trata de conglomerados de varios cientos de chabolas construidas con palets, cartón, plástico y mantas.

No existe sistema general eléctrico ni de aguas, lo cual obliga a los residentes a recoger el agua en bidones en las fuentes más cercanas y a instalar sus propios paneles solares cuando tienen la posibilidad.

Se encuentran al lado de los campos y, al no haber sistema de retirada de residuos de manera integral, junto a ellos pueden verse vertederos.

Todo ello genera unas condiciones de alta insalubridad e inseguridad a pesar de los evidentes esfuerzos de sus habitantes por mantenerlos limpios y confortables.

Las jornaleras han relatado con gran dolor a las autoridades, periodistas o brigadistas experiencias y sufrimientos terribles, sometiéndose así a una victimización secundaria.

Discriminación en la selección de origen.
Incumplimientos en materia laboral.
Incumplimiento en materia de prevención de riesgos laborales.
Vulneraciones de derechos fundamentales.
Discriminación por razón de sexo y acoso sexual.
Indicios de trata laboral.
Ausencia de dispositivos para el asesoramiento de derechos.
Insuficientes actuaciones de la Inspección Laboral.
Insuficientes actuaciones judiciales. 

PRENSA:

"La muestra 'Todo es común', que desde este jueves 20 de enero (2026) y hasta el próximo 21 de junio (2026) podrá verse en la Sala Europa de Badajoz, propone una reflexión sobre el paisaje agrícola como espacio donde se entrecruzan prácticas, memorias y tensiones políticas que exceden su condición material. Esta exposición, conformada por obras de dieciséis artistas internacionales, presenta un paisaje rural no solo como resultado de la interacción entre ser humano y naturaleza, sino como un ámbito vivido que configura modos de habitar. La exposición gira en torno a la noción de habitar entendida como cuidado y pertenencia con la tierra y permite leer la agricultura como una práctica fundacional, capaz de producir no solo alimentos, sino también vínculos culturales y estructuras simbólicas ofreciendo un paisaje agrícola como un territorio donde se cruzan memoria, trabajo, conflicto y formas de vida para comprender el presente. 

La muestra está conformada con préstamos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, CA2M, Meiac y La Société Ciné Tamaris, cuenta con trabajos de Adrián Balseca, Luna Bengoechea, Gabriela Bettini, Marcelo Expósito, José Iglesias García-Arenal, Regina José Galindo, Cristina García Rodero, Abel Jaramillo, Voluspa Jarpa, Asunción Molinos Gordo, Nuno Nunes-Ferreira, Godofredo Ortega Muñoz, Miguel Palma, Karin Sander y Agnès Varda, quienes, a través de sus obras, presentan distintos modos de relacionarse con la tierra, desde perspectivas que abordan la vida rural como una construcción social hasta aproximaciones que analizan cómo los territorios agrícolas han cambiado bajo nuevas formas de gestión, planificación o explotación. 'Todo es común' pone el foco en la tensión entre un campo convertido a veces en superficie funcional, marcado por decisiones externas, mercados globales o dinámicas de control, y prácticas que sobreviven como espacios de resistencia y cuidado.

La muestra destaca cómo, pese a los procesos de transformación o pérdida de autonomía, el paisaje agrícola sigue siendo un lugar donde perviven vínculos comunitarios, conocimientos heredados y formas de habitar que desafían la uniformidad contemporánea. 'Todo es común' recupera una antigua proclama campesina, 'Omnia sunt communia', para reivindicar que la tierra es, y ha sido históricamente, un espacio compartido. Desde esta idea, la exposición invita a pensar el paisaje agrícola como un territorio en disputa, pero también como un escenario de solidaridad, sostenibilidad y vida colectiva, proponiendo así una mirada renovada sobre el campo, entendiendo que, en su complejidad, se encuentran claves fundamentales para imaginar futuros más justos y humanos. 

Comisariada por Adonay Bermúdez, la muestra propone mirar el campo más allá de su imagen tradicional, entendiendo que en él se concentran historias, relaciones humanas y transformaciones que afectan directamente a la sociedad".(Crónica de Badajoz)

ARTISTAS: Marcelo Expósito es artista, investigador y figura clave del arte político contemporáneo en el Estado español. Su trabajo se sitúa en la intersección entre prácticas audiovisuales, pedagogía crítica y activismo, abordando de manera sostenida las relaciones entre cultura, poder, memoria histórica y movimientos sociales. Vinculado a las tradiciones del cine ensayístico, el pensamiento decolonial y las estéticas militantes, Expósito ha desarrollado una obra que no concibe el arte como objeto, sino como herramienta de intervención, capaz de producir conocimiento situado y de activar procesos colectivos de emancipación.

Sergio Sánchez, conocido artísticamente como Jazznoize, es un artista sonoro, músico experimental y fonografista nacido en Murcia (España) cuya trayectoria se desarrolla desde el año 2000 en torno a la experimentación sonora y la investigación del sonido en entornos sociales. Su obra abarca la música concreta, la electroacústica, el noise, los soundscapes y la fonografía más militante, entendiendo la manipulación sonora como forma de lucha conceptual contra las jerarquías artísticas tradicionales y como herramienta para capturar y reconfigurar realidades acústicas históricas. Diplomado en patrimonio sonoro y audiovisual por el ILCE (Instituto Latinoamericano de la Comunidad Educativa) y la Fonoteca de México, preside la Asociación Intonarumori para la difusión del arte sonoro y la música experimental en la Región de Murcia, gestiona el sello República Ibérica Ruidista y el proyecto fonográfico Sonar Históricamente, y ha publicado y presentado sus trabajos en numerosos sellos, festivales, centros culturales y programas de radio tanto en España como internacionalmente.

Hierogasmus: A. L. Guillén en FASME

Como bien dice el protagonista de esta reseña, continúa cierta tradición de A. L. Guillén de dar luz a registros en directo que aporten destrucción creativa de sus trabajos en estudio.

Éste, en concreto, recoge el "sparagmos espontáneo de múltiples fugas improvisadas y amalgamadas sobre el cuerpo rítmico geométrico de Pulse Emancipation", Gruppo Ungido dice , y edita. Desgarro operado en el primer FASME festival de la Asociación Intonarumori murciana (Larga vida!reclama el músico granaíno).

A continuación os dejo el texto que escribí para el lanzamiento (digital) de este disco que refleja a la perfección el (los) universos del guitarrista más indomable de España.

"Antonio Luis Guillén — FASME / Festival Intonarumori

Centro Párraga, Murcia, 24 septiembre de 2023

Hay noches en las que el sonido desborda su propia condición y se convierte en un cuerpo vivo, turbulento, ardiendo en su propia respiración eléctrica. La actuación de A.L. Guillén en la primera edición del Festival FASME (juevñes 24 en el Centro Párraga de Murcia), fue una de esas noches: un instante suspendido en el que la materia sonora parecía recordar su origen salvaje antes de que la domesticara la música.

Guillén entró en el espacio como quien introduce un mineral desconocido en un laboratorio: sin certezas, sin relato prefijado, confiando en que la vibración misma revelaría su arquitectura secreta. Su música —si aún cabe ese nombre cuando el sonido se emancipa, cuando rehúye la forma y se vuelve organismo— circulaba por el Espacio 0 como una criatura insurrecta. No buscaba agradar, ni ilustrar, ni justificar: buscaba existir.

En aquel directo, cada gesto era una grieta. Cada fricción, una declaración de guerra al silencio confortable. Cada acumulación de ruido, un manifiesto de presencia. Al mando de su guitarra construyó una topografía cambiante, pulsante, donde lo micro y lo colosal se rozaban sin jerarquías. Sonidos encontrados, objetos convertidos en prótesis tímbricas, texturas que parecían llegar desde un territorio que aún no ha sido cartografiado por la escucha occidental: todo ello formaba un paisaje que nacía y se deshacía a la vista, como si la improvisación fuera un animal que estuviera recién aprendiendo a caminar.

Lo que ocurrió aquella noche no fue una “pieza” ni un “tema”. Fue un viaje sin mapa. Un proceso. Una interrogación luminosa para cerrar la primera jornada de nuestro festival. Guillén trabajó el sonido como quien talla una roca volcánica: sin miedo a la aspereza, confiando en que el relámpago oculto en el interior se dejaría ver si se golpeaba en el ángulo preciso. El público —ese coro silencioso que respira a oscuras— asistió a una ceremonia donde la escucha se convirtió en responsabilidad y en riesgo. No había distancia: cada vibración tocaba directamente el cuerpo, y cada silencio abría un precipicio donde algo podía aparecer o desaparecer para siempre.

Este disco documenta aquella aparición irrepetible. No reproduce un concierto: lo invoca. No busca fijar; busca prolongar el temblor. En su interior late la insistencia de Guillén por hacer del sonido un acto de resistencia, por recordar que hay zonas del oído —políticas, emocionales, subterráneas— que solo se activan cuando el arte renuncia a sus ornamentos y se entrega al vértigo.

Quien escuche estas grabaciones no encontrará la comodidad de la forma cerrada. Encontrará, en cambio, un territorio de pulsaciones inciertas, un laboratorio en combustión, una apuesta radical por el presente. Aquí queda, registrada para quien quiera aventurarse, aquella noche murciana en la que el ruido se volvió memoria y la memoria, fuego.

La actuación de Antonio Luis Guillén en el Festival FASME (Intonarumori), en el Centro Párraga de Murcia, encendió un territorio sonoro donde la improvisación se volvió rito. En este registro late la intensidad de aquella noche: texturas indómitas, silencios tensos, estallidos eléctricos y una escucha que se despliega como un gesto de resistencia. Más que un concierto, fue un organismo en movimiento, un laboratorio vivo donde el sonido se liberó de la forma y reclamó su derecho a arder. Este disco no reconstruye: convoca. Y abre, de nuevo, ese espacio donde lo inestable respira".

Pinchad en la foto para escuchar, descargar o comprar dicho artefacto sonoro. 

Los límites del sonido en Altea.

"El ruido superficial es el sonido del tiempo. Escuchas y te das cuenta de que el mundo ha seguido adelante sin ti". (Philip Jeck)

Con motivo de la celebración el 18 de julio del World Listening Day (WLD) para concienciar sobre la importancia de la escucha en nuestras vidas y en el mundo, publico la referencia 101 de República Ibérica Ruidista titulada "Los sonidos del límite en Altea", un trabajo sonoro que reúne una serie de grabaciones de campo realizadas entre 2023 y 2024 en un paraje natural situado en las afueras de Altea (Alicante, España).

Un lugar especial donde abundaba la Arundo donax. Un cañaveral que invadió la desembocadura del río alicantino en un área de 50.000 metros cuadrados entre el puente de la autopista AP7 y el mar. Pero ha sido eliminado para evitar inundaciones y propagación de especies invasoras. La desembocadura del río Algar es un entorno híbrido, donde confluyen el monte bajo mediterráneo, antiguos bancales de cultivo, acequias, y barrancos de piedra caliza, configurando un paisaje sonoro rico en texturas, capas y silencios.

Durante las sesiones se emplearon micrófonos de contacto, hidrófonos, un geofón adosado al puente (muy transitado) que preside el lugar, y pequeñas grabadoras Zoom y Roland en campo abierto. Estas técnicas permitieron capturar fenómenos acústicos imperceptibles al oído desnudo: las micro-vibraciones de la materia vegetal y mineral, la resonancia del agua bajo tierra, el ruido eterno de los coches al cruzar el puente, o las tensiones invisibles que atraviesan el territorio cuando el viento, el sol o la fauna lo modifican.

El resultado no busca una representación fiel del entorno, sino una escucha expandida: una atención radical que transforma el espacio en cuerpo resonante. En estas piezas se entrelazan el canto distante de un ave, el goteo incesante en una cavidad calcárea, el zumbido de un insecto sobre una hoja metálica, el crujido térmico de una roca, o el eco filtrado de una actividad humana apenas presente.

Este disco propone, por tanto, un tipo de escucha en el que el tiempo se dilata y el paisaje revela una memoria no escrita. Cada fragmento sonoro es una grieta en el presente, un acceso al subsuelo invisible del mundo.

ESCUCHA AQUÍ

RESONANCES OF RESISTANCE: SONIDOS EXPERIMENTALES PARA GAZA

Resonances Of Resistance: Sonidos experimentales para Gaza, es un recopilatorio sin ánimo de lucro que el sello República Ibérica Ruidista publica en formato digital, a partir de la convocatoria abierta del artista sonoro Sergio Sánchez para apoyar al pueblo palestino en su lucha por la libertad y por denunciar el genocidio y los crímenes de guerra del Estado de Israel.

En el disco (gratuito) podréis escuchar las diferentes propuestas sonoras experimentales que, desde el eclecticismo, se vertebran a través de la solidaridad de los artistas participantes con Gaza. Un gran número de grabaciones han sido recibidas, cubriendo ampliamente las expectativas generadas ante la justa propuesta de apoyo al pueblo palestino. 

Muchos estilos y subgéneros suenan en este amplio recopilatorio: improvisación libre, electroacústica, noise, ambient, industrial, etc. Los participantes seleccionados manifiestan públicamente su total solidaridad con Gaza y el pueblo palestino, exigiendo un alto el fuego inmediato, la paz en el territorio, y denunciando el genocidio que sufren los gazatíes.

La máxima prioridad ahora mismo es parar el exterminio sistemático y organizado por parte del Estado de Israel y EEUU, máximos culpables de tal masacre. Los artistas participantes defienden el derecho del pueblo palestino a la autodeterminación, a ser independientes, y a vivir en paz sin opresión. Gaza y Cisjordania son las dos cárceles al aire libre más grandes del mundo, y sus habitantes viven en condiciones infrahumanas con un continuo aparheid donde no se respetan los derechos humanos más básicos.

Más de 80 grabaciones de decenas de músicos experimentales (incluido un video de Los Voluble) y 7 horas de música, ofrece República Ibérica Ruidista en este recopilatorio solidario, una interpretación sónica de lo que está sucediendo en Gaza. 

La gran mayoría son temas inéditos, creados ex profeso para la ocasión. En un principio el título del disco se titulaba «Gaza. Un nuevo holocausto» y las donaciones serían para Save The Children, pero tras una reflexión tras recibir información de primera mano sobre las ayudas que reciben los palestinos, y por el el ataque de Israel a la organización que más apoya directamente en el terreno, se ha optado por pedir una donación la UNRWA, la agencia de la ONU que de ayuda a los refugiados y refugiadas de Palestina por un futuro digno. El nuevo título digamos que es más combativo y positivo.

Más de 2 millones de personas, la mayoría mujeres y niños, están secuestrados en su propia tierra y siendo aniquilados por un Estado que se cree con la impunidad (gracias al imperialismo de EEUU) de asesinar inocentes. En el momento de la publicación de este disco, hay más de 28 mil civiles asesinados, violándose todos los derechos humanos conocidos (Carta de Derechos Humanos, y Convención de Ginebra), lo que ha provocado el desplazamiento de 2 millones de personas. Hay que parar este genocidio ya.

Y toda ayuda, aun siendo simbólica, es necesaria. Los palestinos deben saber que no están solos, que la gran mayoría de los pueblos del mundo están con ellos, y no con Israel y su cómplice EEUU. Son ya más de 70 años de guerra, genocidio y aparheid. No podemos quedar impasibles o mirar hacia otro lado.

El mundo de la cultura, y concretamente el de la música, tiene la obligación moral de apoyar al oprimido y denunciar al opresor. Se han firmado manifiestos, pero aún no se ha publicado un disco de apoyo explícito sobre Gaza y Palestina. Una vez más, los silenciados músicos experimentales (y en ocasiones denostados), somos los que más activamente participamos en reivindicaciones justas, sin mirar para otro lado, como sabemos hacer, trabajando con los sonidos. Muchísimas gracias a los participantes por su altruismo, solidaridad. Los aquí presentes son los más valientes de la escena.

Los crímenes de guerra de Israel deben ser juzgados. Nuestro lugar está con la justa causa del pueblo palestino.

Y por último, pero no menos importante, República Ibérica Ruidista os pide un pequeño gesto, un momento de vuestra existencia para apoyar al pueblo palestino. ¿La mejor manera de hacerlo? Una donación económica, por pequeña que sea, ya que estaréis ayudando directamente a esos niños con un futuro que tristemente se cuenta por horas, porque no se sabe si una bomba caerá sobre sus cabezas.

Unos pocos euros pueden salvar vidas (luz, medicamentos, comida, agua, ropa).Vuestras donaciones al siguiente enlace oficial de la UNRWA. Gracias.

¡Viva Palestina Libre!

DONATIVOS: https://secure.unrwa.es/donativo

Un ruido recorre Iberia. Artistas experimentales españoles.

"Una escena que ha pasado de embrión inconexo y desestructurado a un grupo amplio de músicos investigadores del sonido. Una escena que toma el relevo a sus maestros, gracias a la democratización y el abaratamiento de las tecnologías. 

En una época donde apenas podemos gestionar nuestros proyectos, individuales y/o colectivos. Nunca debe olvidar las siguientes preguntas: 

¿Quién tiene el poder?

¿A quienes nos enfrentamos los que aspiramos a cambiar culturalmente la situación actual? 

Nada de lo que nos ocurre puede entenderse sin partir de aquí. 

Y para dar un salto adelante, debemos abandonar el del clima derrotista que tenemos con ideas de resistencia, de avance a la defensiva con una óptica de "guerra de guerrillas" sin objetivo común. 

Lo que nos une a todos es el deseo de cambio, de transformar esta realidad que nos imponen y oprime. Por ello, no podemos permitirnos negar la verdad, que está en los propios hechos. Unos hechos más poderosos de lo que creemos. 

Hay que ir más allá de la participación en la recogida de las migajas que ceden los que gestionan nuestro propio dinero, la riqueza que nosotros mismos producimos como ciudadanos. No debemos tragar con la falsa idea de que solo podemos "huir al monte" y subsistir. Somos muchos, tenemos razón, y somos más fuertes de lo que podríamos pensar. 

Os dejo solo una pequeña lista pensada de memoria mientras escribo este texto, de la punta del iceberg de esta, nuestra grandísima escena, repleta de artistas que optan por otro mundo cultural, y de la que me siento orgulloso de pertenecer aportando mi granito de arena. 

¡Aviso! Faltan muchos por la mala memoria: 

Carlos Suárez, Durán Vázquez, Juanjo Palacios, LCC, Berio Molina, Ferrer Molina, Miguel Álvarez, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra, José Murcia, Sofía Bertomeu, Jorge Marredo, A.L. Guillén, Guillermo Torres, Marta Sáinz, Eli Gras, Darío Moratilla, Jorge Vicario, Francisco López, Miguel A. García, Daniel Del Río, X. Erkizia Radithor ER, Mikel Lauki, Edith Alonso, MKM, Luis Antero, Alonso Urbanos, Rafael Flores, Fernando Junquera, Miguel Carvalhais, Maile Colbert, Pedro Costa, Vitor Joaquim, Miguel A. Ruiz, Josep María Soler, Elías Merino, Grassa Dato, Víctor Sequí, Víctor Trescoli, David Area, David Díaz, Ernesto Ojeda, Joan Bages Rubí, Oriol Rosell, Miquel Jordá, Arturo Moya y Ruth Benavides, Óscar Vidal, Mario Montoya, José Vicente Gil Noé, Rubén lópez Cano, Javier Hernando, Pep Frías, Coagul, Marbe Negre, José Manuel Berenguer, Antonio Murga, Mynationshit, David J. Fonseca, Antony Maubert, Miquel Parera, Joan Parera, Emili Miró, Nacho Jaula, Juan Antonio Nieto, Juan Teruel, Lorena Izquierdo, Ana Béjar, Tsukiko Amakawa, Markus Breuss, Mark Cunningham, Xavier Tort, Juan Crek, Víctor Nubla, Ani Zinc, Javier Piñango, Sergio Blardony, Marcos Bernabé, Tais Bielsa, Edu Comelles, Merce Capdevilla, Susana López, José Luis López, Clara de Asís, César Pradíes, Kamen Nedev, Tomás Gris, Futanari, Sarah Luscinia, Ángel Arranz, Paco Micrez, Atilio Doreste, Paco Rossique, Andrés Garachana, José María Pastor Sánchez, Andrés Blasco, José Andrés Prieto, Henrique Fernandes, Primo Gabbiano, Ana Lana, Pepo Galán, Cidrón, Adrià Bofarull, EVOL, Anki Toner, Isabel García, José Joaquín Sánchez, Martí Guillem, José Guillén, Nanako Noise, Carlos Dal Verme, Diana Pérez Custodio, Rui Chavez, Jacobo Durán Loriga, Javier Carmona, Rui Almeida, Aitor Mudoh, Jaime Munárriz, José Iges, Javier Iriso, Ian Linter, Io Casino, Iona Pergo, Iury Lech, Javier Cabrera Roldán, Juan Jesús Yelo, Jesús Brotons, Toni L Querol, Arturo Lanz, Xoán-Xil López, Enrique del Castillo, Enrique Mateu, J.M. Costa, Pedro Montesinos, Adolfo Núñez, Bartolomé Ferrando, Nigul, Micro Palma, José Perelló, María Andueza, Joao Ricardo, Sarah Rasines, Carlos Suero, Ugo Fellone, Matilde Meireles, Wade Matthews, Virgilio Oliveira. 

Estos son solo uno pocos nombres. Espero que este escrito cambie, aunque sea un poquito, el ángulo desde el que los músicos al margen del sistema se ven a sí mismos. Todos nosotros, independientemente de nuestra ideología, rompemos radicalmente con el capitalismo agonizante y con todos sus putrefactos valores estéticos y artísticos. 

¡Que no se nos olvide! ¡Por supuesto que somos escena! Y muy viva a pesar de prohibiciones, marginación impuesta desde arriba y ejecutada por estómagos agradecidos que creen que han inventado la pólvora y que solo reproducen las mismas formas de gestionar la dictadura de la miseria. 

Por una escena rica y diversa que desarrolle satisfactoriamente cientos de proyectos. Sigamos uniendo fuerzas entre todos para acabar, de una vez por todas, con la precariedad y las políticas de austeridad organizadas por los centros de poder foráneos y autóctonos, desde el arte sonoro. Sin olvidar que tenemos que hacerlo desde el respeto a la diversidad de propuestas, y la solidaridad entre todos."

Sergio Sánchez, 2016.

Interferencias - CD Spanish Synthwave

Munster publica ahora dos volúmenes en cd y vinilo (febrero) sobre música minimal, industrial y principalmente synthwave (tecnopop), de la década de los años 80 producida en España.

El texto de los libretos está escrito por mí: 

Sergio Sánchez Nicolás aka Jazznoize.

Pueden adquirirlo también en Discos Rotor.

Sergio Sánchez compone BSO de documental

He tenido la oportunidad de contribuir con música propia en el documental de Guillermo Carnero Rosell. Con algunos audios de música ambient y drones de acompañamiento. Un lugar sobre las nubes (A residence above the clouds)es el título de este interesantísimo trabajo. 

"En 1856, Charles Piazzi Smyth, Astrónomo Real de Escocia, realizó un viaje junto a su pareja desde Edimburgo a las Islas Canarias, que cambiaría para siempre nuestra forma de mirar a las estrellas. En el siglo XVII el físico Isaac Newton propuso en su libro "Opticks" buscar mejores cielos para la observación del universo en lo alto de las montañas, por encima de las nubes. Smyth decidió embarcarse hacia la isla de Tenerife y demostrar dicha teoría en una difícil expedición hacia las cumbres de Las Cañadas del Teide".

Sonar históricamente

SONAR HISTÓRICAMENTE 

Nos comprenderán a través de los sonidos.
Proyecto sónico dirigido por Sergio Sánchez que pretende registrar la historia presente a través de grabaciones de campo. Mediante la conservación sonora de nuestra época, y a través de registros sonoros que capturan realidades concretas, las generaciones posteriores podrán conocerse mejor a través de la comprensión de su propio pasado. 

Sonoscopio - Revista Sul Ponticello

Inmersos en un contexto de reformas represivas y de expolio, las intentonas para aplicar una nueva ley que teóricamente resuelva algunos problemas endémicos relacionados con la cultura en este país, pueden pasar desapercibidas. Es el caso de la Ley de Mecenazgo, paralizada hasta ahora desde 2011. Justo antes de ser aprobada, el director del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Miguel Ángel Recio, afirmó hace unos días que no habría Ley de Mecenazgo en esta legislatura. “La Ley de Mecenazgo… no va a haber”. Hacienda también confirma que no habrá incentivos al mecenazgo cultural más allá de los contemplados en la actual reforma fiscal. ¿Que significa esto? ¿No apoyarán la iniciativa privada controlada básicamente por monopolios y Banca? ¿Es esta reforma fiscal en trámite parlamentario justa y equitativa? ¿Cuáles serán las novedosas desgravaciones para las artes recogidas en la futura reforma fiscal? ¿A quién beneficiará?

Las empresas podrán deducirse el 40% de lo que inviertan en mecenazgo, según últimas informaciones pero, ¿empresas de que tipo? Si ya estamos absorbidos por las Cajas de Ahorros y Bancos que son los que deciden gran parte de la programación artística con sus actos “sociales” ¿qué ocurrirá ahora?  Si meditamos un momento y nos preguntamos por los ideólogos  de semejante disparate, entenderemos algo sobre los futuros beneficiados de este entramado de dominio cultural.

Parece ser que esta Ley entrará de “tapadillo” y en diferentes fases mediante aplicaciones como la reforma fiscal, por ejemplo. Eso sí, la dichosa Ley no existirá oficialmente. La política del palo y la zanahoria entra en su fase de esplendor con este Gobierno: desgravaciones que benefician más a las empresas que a particulares, pero manteniendo un IVA del 21%. Si realmente quieren ayudar y fortalecer la ya raquítica industria cultural española, deberían bajar el IVA al 5% como en otros países europeos.

¿Soporte financiero para que se consoliden los proyectos culturales? Entonces ¿por qué atacan el llamado crowdfunding? Tal vez no interese la independencia cultural y sí el control cultural por parte de un sector privado donde Banca o multinacionales decidirán el tipo de arte que podrá llegar al público. Por lo tanto, la afirmación de que con la no aplicación de esa Ley ya no entrará el sector privado no tiene fundamento alguno. De momento son preguntas que no tienen fácil respuesta.

Sólo hay que remontarse unos años atrás. El origen de todo viene de los extensos años de la “dictadura” de la subvención, uno de los grandes males de las últimas décadas para todo el que intente, de forma original y comprometida, plantear algo en relación al arte en general.

Durante décadas, esa cultura de la subvención (bien articulada por los gobiernos del PSOE, y después del PP) sirvió al Estado como instrumento centralizador y monopolista de la creatividad. Determinando la creación artística y sus contenidos, y sometiéndola a los intereses del poder y los gestores de turno. Algo que nos es familiar a muchos en la actualidad.

El dicho popular “quien paga manda” se ha venido redimensionando de forma extraordinaria en estos últimos años, y más aún  mientras asistíamos alucinados cómo los principales bancos condonaban millones en deudas a los partidos políticos. En tiempos de recortes para pagar la deuda externa contraída por la banca, el ámbito de la cultura está siendo estrangulado lentamente, un sector creciente que siempre demostró que podía generar riqueza y puestos de trabajo. Los problemas siempre vinieron tanto de la intervención pública (subvenciones) como de los grandes grupos monopolistas culturales, principalmente grandes distribuidoras y discográficas multinacionales. Así que presentar, como algunos músicos hacen, la contradicción en términos de público versus privado, una vez más, nos impide comprender en su dimensión verdadera la auténtica naturaleza del proceso de concentración de poder en poquísimas manos. Y el mundo de la cultura (como generador de riqueza y parte integrante del sistema) no está al margen de las leyes objetivas del mercado, del modo de producción capitalista.

Con los dos grandes partidos políticos, que se alternan en el gobierno para gestionar lo que no es suyo, hemos asistido al traspaso de la deuda privada a las arcas públicas, y a la actuación del Estado garantizando los intereses de la gran banca española y extranjera.

Ahora tendremos que enfrentarnos a otra de sus maniobras, planeadas desde hace tiempo con esta Ley de Mecenazgo. La maniobra, más allá de interpretaciones en cifras por deducciones y otras cuestiones, consiste en que el Estado español entregará el control directo de la producción cultural a los grandes bancos y monopolios, costeando los gastos con nuestro dinero a través de exenciones fiscales.

No es que debamos interpretar esto como algo novedoso, pues antes ya ejercían control sobre la producción artística. Pero lo realmente definitorio de esta injusta ley es que al no tener que “pasar” por las estancias estatales y el “control público”, desaparecerán los pocos espacios de escape y rincones diminutos de libertad, porque serán barridos y liquidados cuando se apliquen las pretensiones del ministro.

La consecuencia será, además, que el Estado ingresará aún menos dinero, por lo que los recursos serán aún más limitados y raquíticos que los que se gestionan en el presente. La conclusión final no debe ser que tengamos que pedir la desaparición de las subvenciones públicas, ni las de la iniciativa privada. Más bien al contrario. Lo que debemos transformar dando un giro de 180º es la naturaleza del proceso, que debe ser siempre popular. Obviamente el Estado tiene que redistribuir los recursos para sostener la cultura, incentivar una industria privada y competitiva en desarrollo, y someter toda la actividad al control profesional y ciudadano. Implementando políticas subvencionadas, como rebajas fiscales y mecanismos de supervisión independientes.

Si no lo hace el Estado, hagámoslo los ciudadanos y los profesionales, al tiempo que  se lo exigimos a las administraciones.

El camino a seguir es el del mecenazgo, pero no el que plantea el gobierno, sino el mecenazgo popular,  ya que estamos asistiendo a la consolidación, con sus problemas y contradicciones, de multitud de alternativas independientes de enorme creatividad que demandan este tipo de políticas. Desde la financiación popular y la colaboración de las pequeñas empresas del sector, podremos hacer frente a una Ley absolutamente reaccionaria y monopolista.

Por mucho enterrador (ahora trasnochados por los acontecimientos) que intentan liquidar a Marx, se hacen actuales sus palabras y pensamiento. En su Crítica del Programa de Gotha escribió: “… nombrar al Estado educador del pueblo. Lo que hay que hacer es más bien substraer la escuela a toda influencia por parte del gobierno y de la Iglesia. Principalmente en el imperio prusiano-alemán [...] donde es, por el contrario, el Estado el que necesita recibir del pueblo una educación muy severa“.

(Sergio Sánchez Nicolás)

jazznoize@hotmail.com 

Sergio Sánchez - 33 minutos con Hazard

 

República Ibérica Ruidista Netlabel - Nuevos trabajos

http://republicaibericaruidista17.wordpress.com/

Sergio Sánchez "Mediterranean Works"

Jazznoize "Mequetrefe EP. Remixes"

Atilio Doreste "Radionoisers" 

Blog Fnac Experto: Entrevista a Francisco López

Por Sergio Sánchez

En esta serie de artículos sobre el arte sonoro en España, no podía faltar Francisco López (Madrid, 1964), el artista experimental más internacional de nuestro país. La trayectoria de este biólogo de profesión  es inabarcable. Comenzó a investigar con los sonidos a finales de los años setenta, primeramente como todos los que estaban implicados sónicamente en la corriente artística y filosófica del llamado Mail Art, y que en cierta manera hizo función objetiva  de contrapeso cultural a las corrientes más populares que desde los medios de masas imponían a la sociedad. Al principio todo vinculado a la grabación de insectos a través de “El internado”. López recrea un mundo virtual a través de la captura y posterior transformación de sonidos capturados por medio mundo. Y el mundo es su principal instrumento, ya que no está interesado en los sonidos sintetizados. Aún recuerdo el impacto que me produjo con 18 años la escucha de su disco “Azoic Zone” (1993). Fue uno de los momentos trascendentales en mi vida ya que explicó muchos comportamientos musicales (experimentos) a nivel doméstico algunos realizábamos con grabaciones caseras de cintas, sin saber realmente la causa que nos movía a ello. 

En este lado del “underground” ha trabajado López hasta hace poco tiempo. No es un icono rock, pero desde hace años sí que es una referencia muy respetada, también en los círculos más academicistas de los grandes museos de arte contemporáneo. Primero fue en el extranjero (como siempre) donde se hizo hueco y suscitó interés por su trabajo sonoro. Y después en España, donde por fin las instituciones hicieron un pequeñísimo hueco, pero insuficiente, al arte sonoro no tan académico. Ha grabado (desde sus comienzos en la época de las casetes y autoediciones en otros soportes) en numerosos sellos discográficos independientes de todo el mundo.  Sus colaboraciones con músicos y artistas de su generación y también más jóvenes no tiene desperdicio (más de 100, de la talla de John Duncan, Lawrence English, Arturo Lanz, Peter Rehberg, John Hudak, Zan Hoffman, Steve Roden, Marc Behrens, Maurizio Bianchi, Pauline Oliveros, GX Jupitter-Larsen, Rafael Flores, Miguel A. Ruiz,  Novi Sad, Amy Denio, Karkowski, Jorge Reyes…).

Mientras en Europa y EEUU era venerado, en nuestro país apenas era conocido por una minoría; pero afortunadamente esta inercia ha cambiado en estos últimos años a partir de la difusión  de su obra, y por la introducción en los sonidos (como herramienta de trabajo investigadora) de una nueva generación de jóvenes que a través de la democratización de las nuevas tecnologías, el conocimiento teórico y contextualización de la historia de las músicas de “vanguardia”, han accedido a un nuevo mundo donde poder trabajar cómodamente con los sonidos. El laptop  ha sido esencial para este cambio radical. López ha grabado en multitud de sellos (muchísimos de gran prestigio) de más de 50 países, conciertos e instalaciones en todos los continentes (en algunos de los mejores museos, centros de arte moderno y contemporáneo y expos internacionales). Su discografía es inabarcable.

Le incomoda que le encasillen un algunas de las corrientes estéticas que engloban todo lo que concierne al arte sonoro, las instalaciones y las músicas experimentales. Él define su trabajo como Absolute Concrete Music y siempre ha despertado cierto recelo hacia el academicismo electroacústico, creando su propia estética e idiosincrasia (escucha en las presentaciones a oscuras con los ojos tapados por venda negra y alrededor del artista) a partir de su interpretación filosófica sobre los objetos sonoros, muy relacionados, ampliados más bien, a partir de las teorías acusmáticas de Pierre Schaeffer, padre de la música concreta.

Su idea sobre la historia del sonido, las vanguardias musicales dista mucho de lo que nos presentan en los manuales y enciclopedias de arte, incluso por especialistas y propios protagonistas de estas historias sónicas. Asistir a uno de sus talleres o conferencias significa adentrase de forma especial en el mundo de los sonidos. Sobre sus actuaciones en directo, muchos ya pueden presumir por recordar su propia inmersión sonora, su viaje a través de la transformación de los sonidos capturados por Francisco López en lugares muy dispares y a su vez interesantes. Pueden escuchar sonidos de una selva de Costa Rica, un desierto o una zona urbana (edificios, fábricas…). Asistir a uno de sus presentaciones  significa modificar radicalmente la percepción que se tiene a cerca de la música, los sonidos, la percepción, la escucha, la abstracción, la experimentación y el silencio.  Les recomiendo que escuchen los enlaces y videos sobre su obra, ya que como él dice (con toda razón), la música se explica  sola, y mucho más si tratamos con la obra de Francisco López.

En definitiva,  hablamos de una eminencia capaz de codearse con algunos de los artistas sonoros más prestigiosos de las últimas décadas.  Este artículo podría ser muchísimo más extenso y podría profundizar por algunas de las pinceladas que explicamos en estas líneas, además de incluir otros asuntos no citados, pero nos conformamos con el privilegio de presentar en este blog una urgente y escueta entrevista  (varios proyectos le han impedido desarrollar las respuestas) de este  madrileño itinerante y universal.

Pregunta: Biomechanica representa la colaboración entre dos de los grandes nombres de la música experimental española. ¿Cómo surgió la idea del disco?

Respuesta: Arturo y yo queríamos hacer algo juntos desde hacía años. Crecimos en el mismo barrio, nos conocíamos desde chavales. Durante un par de años Arturo me mandó “bases rítmicas” y yo las trabajé mutando y añadiendo cosas. Ya estamos maquinando la continuación, pero es un proceso lento, ya que requiere mucha producción.

Pregunta: Sobre este acercamiento a Arturo, ¿Qué has aportado al último disco de Esplendor Geométrico?

Respuesta: De Ultraphoon, lo úncio que he realizado ha sido la masterización. Lo que he intentado en principio es aportar más definición, más espacialización, y por supuesto,  más contundencia todavía.

Pregunta: ¿Sigues con los talleres en el Amazonas? ¿Participaron músicos “comerciales”?

Respuesta: He realizado varios talleres en el Amazonas. Ahora tengo una versión equivalente en Sudáfrica, en zona fronteriza con Botswana. El proyecto se denomina “Sonic Mmabolela“. La mitad del grupo The Knife, Olof Dreijer estuvo en uno de estos talleres hace varios años.

Pregunta: ¿En qué proyectos estás inmerso actualmente?

Respuesta: La verdad es que en muchos. Por ejemplo, un disco de seis o siete horas con mis grabaciones del Amazonas, un trabajo nuevo de la selva de Borneo, y un proyecto con muchos años con grabaciones de diversos lugares de Australia y Nueva Zelanda.  También en una obra que no es ni vinilo ni CD, sino una obra de 56 horas de duración editada en tarjeta SD de memoria.

Pregunta: Debido a la necesidad de viajar constantemente para grabar, ¿sigues afincado en Amsterdam?

Respuesta: Pues paso más tiempo repartido en multitud de ciudades con diversos proyectos que en Amsterdam o Madrid. Así que, en ningún sitio.

Pregunta: ¿Como ves la “escena” en España? Si es que consideras que existe. ¿Conocen en el extranjero algo de aquí?

Respuesta: Yo no creo en escenas “nacionales”. Hay muchos artistas españoles por ahí, y los que “están” en España, naturalmente se relacionan con gente de otros países, según sus intereses. En mi experiencia, las escenas son más culturales que geográficas (desde hace bastante tiempo).

Pregunta: ¿Proyectos que más te gusten de lo que se hace en España?

Respuesta: Me gustan trabajos de muchos de ellos. Un ejemplo reciente es el último CD de Miguel A. García, que es excelente.

Pregunta: ¿En qué afecta la falta de inversión por parte del Estado y las Autonomías para músicas “minoritarias” y en particular el “arte sonoro”?

Respuesta: En que ahora hay muchas cosas que lamentablemente no se pueden hacer. Y en que se pagarán las consecuencias del estancamiento cultural existente. Lo de “minoritarias”… habría que discutirlo.