Jazznoize - Experimentadores en la Fonoteca (2015)

Ciclo Experimentadores en la Fonoteca

Dirigido por Francisco López

Puertas de Castilla (Murcia, España)

Adrià Bofarull & EVOL en la Fonoteca

EL próximo 10 de febrero a partir de las 20:30h, tendrá lugar en el auditorio de centro cultural Puertas de Castilla, la actuación de Adrià Bofarull y Roc Jiménez de Cisneros (EVOL), en el ciclo sobre experimentadores en la fonoteca de dicho centro, comisariado por Francisco López.
Sobre Adrià, os dejo en enlace de una publicación especial que edité en el label República Ibérica Ruidista.
Es la revisitación que algunos músicos realizamos sobre un clásico del autor, titulado "Sturm Und Drang"

“Cuando grabé los temas que conforman Sturm und Drang había desistido de alguna forma a la difusión de mis cosas. Había autoeditado mi segundo trabajo “dal sottoffondo”2003 con ínfimos resultados. Cajas de cd’s se amontonaban en mi habitación. Así que me limitaba a trabajar apasionadamente en mi estudio y repartir los resultados en cd-r que repartía entre mis alegados. Muchas de estas publicaciones caseras se limitaban a micro tiradas de 10 o 15 copias, convirtiéndose así en manifestaciones casi privadas.

Si ahora ve la luz este disco es en parte por la relevancia que ha adquirido en el conjunto de mi trabajo, visto en perspectiva. La recuperación de este trabajo es el primer paso en la idea de rescatar algunas grabaciones valiosas que en su momento quedaron semiocultas. En mi siguiente trabajo “home music” empecé ya a publicar en netlabels (Exp_net fue la primera plataforma en la que lo haría).

Todo en Dargelos era trabajo de muestreo, todo está sampleado; partiendo ya desde el propio nombre del proyecto, tomado de un personaje de Jean Cocteau (siempre me gustó que nadie entendiera de inmediato el significado, ni supiera cómo pronunciar, aunque ello pudiera conllevar un inacabable deletreo…). En Sturm und Drang el propio título alude al movimiento prerromántico que sacudió la literatura germánica en el s.XVIII, sacado de contexto claro, que es como funcionan estas cosas. En lo referente al disco, contiene cientos de saqueos: desde la zarzuela inicial (reminiscencia de los discos de mi abuela, mi niñez), hasta pellizcos fílmicos, diálogos, cajas registradoras…

Las principales y dispares influencias para iniciar Dargelos fueron Jean Cocteau, Víctor Nubla, Billy Childish y Llorenç Barber.

Ya en su momento Sturm und Drang supuso el asentamiento definitivo de el cúmulo de ideas que venia barajando desde el primer trabajo homónimo. El sampler como instrumento estructural de los temas, el encadenado de piezas con intención de escucha absorbente, quiebros abruptos en la narración…

No tuve ningún escrúpulo usando el pc. Había empezado a hacerlo en el anterior Seeds. Para montar/editar los tracks usé indiscriminada y muy poco ortodoxamente, el timeline de un software de edición de vídeo, directamente. Cortando y pegando. Los ocasionales sintetizadores que aparecen, son de software con alguna excepción; todo ello fue masterizado en Soundforge.

Para la presentación en directo, sampleé todo el material en un Korg Electribe y un Akai s-3000. De manera que los directos diferían substancialmente del disco, tratándose mas bien de reinterpretaciones. Lo presenté ese mismo año 2004 en varias ocasiones (Sidecar, Experimentaclub, Sonar, algún pequeño centro cívico…) en ocasiones acompañado de visuales.

Pero si algo dota de sentido a esta publicación es la reinterpretación de las piezas a cargo de gente que en un momento u otro se cruzaron/tuvieron algo que ver con Dargelos. A todos ellos muchísimas gracias por participar y especialmente a Sergio Sánchez por su dedicación y paciencia”.

https://youtu.be/-eh_HOqkh5g

Blog Fnac Experto: Entrevista a Francisco López

Por Sergio Sánchez

En esta serie de artículos sobre el arte sonoro en España, no podía faltar Francisco López (Madrid, 1964), el artista experimental más internacional de nuestro país. La trayectoria de este biólogo de profesión  es inabarcable. Comenzó a investigar con los sonidos a finales de los años setenta, primeramente como todos los que estaban implicados sónicamente en la corriente artística y filosófica del llamado Mail Art, y que en cierta manera hizo función objetiva  de contrapeso cultural a las corrientes más populares que desde los medios de masas imponían a la sociedad. Al principio todo vinculado a la grabación de insectos a través de “El internado”. López recrea un mundo virtual a través de la captura y posterior transformación de sonidos capturados por medio mundo. Y el mundo es su principal instrumento, ya que no está interesado en los sonidos sintetizados. Aún recuerdo el impacto que me produjo con 18 años la escucha de su disco “Azoic Zone” (1993). Fue uno de los momentos trascendentales en mi vida ya que explicó muchos comportamientos musicales (experimentos) a nivel doméstico algunos realizábamos con grabaciones caseras de cintas, sin saber realmente la causa que nos movía a ello. 

En este lado del “underground” ha trabajado López hasta hace poco tiempo. No es un icono rock, pero desde hace años sí que es una referencia muy respetada, también en los círculos más academicistas de los grandes museos de arte contemporáneo. Primero fue en el extranjero (como siempre) donde se hizo hueco y suscitó interés por su trabajo sonoro. Y después en España, donde por fin las instituciones hicieron un pequeñísimo hueco, pero insuficiente, al arte sonoro no tan académico. Ha grabado (desde sus comienzos en la época de las casetes y autoediciones en otros soportes) en numerosos sellos discográficos independientes de todo el mundo.  Sus colaboraciones con músicos y artistas de su generación y también más jóvenes no tiene desperdicio (más de 100, de la talla de John Duncan, Lawrence English, Arturo Lanz, Peter Rehberg, John Hudak, Zan Hoffman, Steve Roden, Marc Behrens, Maurizio Bianchi, Pauline Oliveros, GX Jupitter-Larsen, Rafael Flores, Miguel A. Ruiz,  Novi Sad, Amy Denio, Karkowski, Jorge Reyes…).

Mientras en Europa y EEUU era venerado, en nuestro país apenas era conocido por una minoría; pero afortunadamente esta inercia ha cambiado en estos últimos años a partir de la difusión  de su obra, y por la introducción en los sonidos (como herramienta de trabajo investigadora) de una nueva generación de jóvenes que a través de la democratización de las nuevas tecnologías, el conocimiento teórico y contextualización de la historia de las músicas de “vanguardia”, han accedido a un nuevo mundo donde poder trabajar cómodamente con los sonidos. El laptop  ha sido esencial para este cambio radical. López ha grabado en multitud de sellos (muchísimos de gran prestigio) de más de 50 países, conciertos e instalaciones en todos los continentes (en algunos de los mejores museos, centros de arte moderno y contemporáneo y expos internacionales). Su discografía es inabarcable.

Le incomoda que le encasillen un algunas de las corrientes estéticas que engloban todo lo que concierne al arte sonoro, las instalaciones y las músicas experimentales. Él define su trabajo como Absolute Concrete Music y siempre ha despertado cierto recelo hacia el academicismo electroacústico, creando su propia estética e idiosincrasia (escucha en las presentaciones a oscuras con los ojos tapados por venda negra y alrededor del artista) a partir de su interpretación filosófica sobre los objetos sonoros, muy relacionados, ampliados más bien, a partir de las teorías acusmáticas de Pierre Schaeffer, padre de la música concreta.

Su idea sobre la historia del sonido, las vanguardias musicales dista mucho de lo que nos presentan en los manuales y enciclopedias de arte, incluso por especialistas y propios protagonistas de estas historias sónicas. Asistir a uno de sus talleres o conferencias significa adentrase de forma especial en el mundo de los sonidos. Sobre sus actuaciones en directo, muchos ya pueden presumir por recordar su propia inmersión sonora, su viaje a través de la transformación de los sonidos capturados por Francisco López en lugares muy dispares y a su vez interesantes. Pueden escuchar sonidos de una selva de Costa Rica, un desierto o una zona urbana (edificios, fábricas…). Asistir a uno de sus presentaciones  significa modificar radicalmente la percepción que se tiene a cerca de la música, los sonidos, la percepción, la escucha, la abstracción, la experimentación y el silencio.  Les recomiendo que escuchen los enlaces y videos sobre su obra, ya que como él dice (con toda razón), la música se explica  sola, y mucho más si tratamos con la obra de Francisco López.

En definitiva,  hablamos de una eminencia capaz de codearse con algunos de los artistas sonoros más prestigiosos de las últimas décadas.  Este artículo podría ser muchísimo más extenso y podría profundizar por algunas de las pinceladas que explicamos en estas líneas, además de incluir otros asuntos no citados, pero nos conformamos con el privilegio de presentar en este blog una urgente y escueta entrevista  (varios proyectos le han impedido desarrollar las respuestas) de este  madrileño itinerante y universal.

Pregunta: Biomechanica representa la colaboración entre dos de los grandes nombres de la música experimental española. ¿Cómo surgió la idea del disco?

Respuesta: Arturo y yo queríamos hacer algo juntos desde hacía años. Crecimos en el mismo barrio, nos conocíamos desde chavales. Durante un par de años Arturo me mandó “bases rítmicas” y yo las trabajé mutando y añadiendo cosas. Ya estamos maquinando la continuación, pero es un proceso lento, ya que requiere mucha producción.

Pregunta: Sobre este acercamiento a Arturo, ¿Qué has aportado al último disco de Esplendor Geométrico?

Respuesta: De Ultraphoon, lo úncio que he realizado ha sido la masterización. Lo que he intentado en principio es aportar más definición, más espacialización, y por supuesto,  más contundencia todavía.

Pregunta: ¿Sigues con los talleres en el Amazonas? ¿Participaron músicos “comerciales”?

Respuesta: He realizado varios talleres en el Amazonas. Ahora tengo una versión equivalente en Sudáfrica, en zona fronteriza con Botswana. El proyecto se denomina “Sonic Mmabolela“. La mitad del grupo The Knife, Olof Dreijer estuvo en uno de estos talleres hace varios años.

Pregunta: ¿En qué proyectos estás inmerso actualmente?

Respuesta: La verdad es que en muchos. Por ejemplo, un disco de seis o siete horas con mis grabaciones del Amazonas, un trabajo nuevo de la selva de Borneo, y un proyecto con muchos años con grabaciones de diversos lugares de Australia y Nueva Zelanda.  También en una obra que no es ni vinilo ni CD, sino una obra de 56 horas de duración editada en tarjeta SD de memoria.

Pregunta: Debido a la necesidad de viajar constantemente para grabar, ¿sigues afincado en Amsterdam?

Respuesta: Pues paso más tiempo repartido en multitud de ciudades con diversos proyectos que en Amsterdam o Madrid. Así que, en ningún sitio.

Pregunta: ¿Como ves la “escena” en España? Si es que consideras que existe. ¿Conocen en el extranjero algo de aquí?

Respuesta: Yo no creo en escenas “nacionales”. Hay muchos artistas españoles por ahí, y los que “están” en España, naturalmente se relacionan con gente de otros países, según sus intereses. En mi experiencia, las escenas son más culturales que geográficas (desde hace bastante tiempo).

Pregunta: ¿Proyectos que más te gusten de lo que se hace en España?

Respuesta: Me gustan trabajos de muchos de ellos. Un ejemplo reciente es el último CD de Miguel A. García, que es excelente.

Pregunta: ¿En qué afecta la falta de inversión por parte del Estado y las Autonomías para músicas “minoritarias” y en particular el “arte sonoro”?

Respuesta: En que ahora hay muchas cosas que lamentablemente no se pueden hacer. Y en que se pagarán las consecuencias del estancamiento cultural existente. Lo de “minoritarias”… habría que discutirlo.

Promoción: Vinilo Francisco López en GH Records

10” VINYL

release date: 25.08.2011

artist: FRANCISCO LÓPEZ

title: untitled #205

order no.: aatp31

Label code (LC): 01291

time: ca. 18 mins + 20 locked grooves

clear vinyl in clear plastic sleeve, with 20 locked grooves for DJs on

B-side. Limited to 300 copies

On “untitled #205”:

Francisco López states: “Based exclusively on end grooves from vintage

records, ‘untitled #205’ is

a straightforward and joyful exploration of the potential for reincarnation

of these unintended sonic structures into new life. More a tool than a final

product, it delves into static, noise and rhythm with a hopeful

perspective.”

The untitled #205 mix on the a-side brings us 18 minutes of hissy, textural

sound in dissolution, ranging from ryhthm to noise. The b-side has the 20

original loops López constructed out of old vintage 78s so if you buy 20

copies of this 10” you might be able to recreate the track…

El último trabajo de Francisco López

Video del artista visual David Arandojo
GH Records

TITANS. Split CD (Francisco López & Novi_Sad)

Novi_sad - Ellipsis from GH Records on Vimeo.

En septiembre podrán adquirir este imprescindible disco a través del sello Gradual Hate (Valencia, España). Novi_sad is delighted to announce his forthcoming release entitled ‘Titans’, a split cd with Francisco López.

Based on field recordings realized between 2007-2009 in Ancient Olympia region, Greece, the two compositions have been previously presented through the context of a live performance during the International Olympia Festival on June 30th 2010.

‘Titans’ will be released by GH records, in an edition limited to 500 copies.

NOVI_SAD (Info):

"Novi_sad is the guise for Thanasis Kaproulias (b. 1980) who holds a degree from the Economic University of Piraues. He lives and works in Athens, Greece. Influenced by the pioneers of audio assault, he began generating sounds in 2005. No studies, no academic education, no scholarships, just pure learning by doing. Amplified environmental recordings, drone manipulations, structured ambient soundscapes, microtones vs overtones, all come together in a hyper structure of iconoclastic form. Novi_sad’s artistic output displays a high level of technical ability, as well as a sensitivity to the nuances of location.

The strength of his soundscapes works in the same elaborateness for the whole creation process, starting from a basis of very strong conceptualism, the intense examination of field recordings over the actual composition work, to the point of performing back the result onto location. Every sound that occurs is treated with a sculptural integrity and his sonic power operates on a level in which the audience participates as transcendental listeners. His approach is similar to the 'cinema pour l'oreille' (cinema for the ear) and in turn would like to ‘donner à voir’ (lead to seeing) by means of sound. Being immersed in his sonic environment offers an absolutely visceral and cerebral experience at once.

Novi_sad explores sound as sensation pulling apart its physical properties to reveal its relationship with human perception. Some of his projects are primarily focused in architectural acoustics and the relationship between architecture and sound, when other projects are based on various methods of audio analysis in extremely unique recordings and the use of quantitative and numerical data from different sources..." (GH Records)