Un ruido recorre Iberia. Artistas experimentales españoles.

"Una escena que ha pasado de embrión inconexo y desestructurado a un grupo amplio de músicos investigadores del sonido. Una escena que toma el relevo a sus maestros, gracias a la democratización y el abaratamiento de las tecnologías. 

En una época donde apenas podemos gestionar nuestros proyectos, individuales y/o colectivos. Nunca debe olvidar las siguientes preguntas: 

¿Quién tiene el poder?

¿A quienes nos enfrentamos los que aspiramos a cambiar culturalmente la situación actual? 

Nada de lo que nos ocurre puede entenderse sin partir de aquí. 

Y para dar un salto adelante, debemos abandonar el del clima derrotista que tenemos con ideas de resistencia, de avance a la defensiva con una óptica de "guerra de guerrillas" sin objetivo común. 

Lo que nos une a todos es el deseo de cambio, de transformar esta realidad que nos imponen y oprime. Por ello, no podemos permitirnos negar la verdad, que está en los propios hechos. Unos hechos más poderosos de lo que creemos. 

Hay que ir más allá de la participación en la recogida de las migajas que ceden los que gestionan nuestro propio dinero, la riqueza que nosotros mismos producimos como ciudadanos. No debemos tragar con la falsa idea de que solo podemos "huir al monte" y subsistir. Somos muchos, tenemos razón, y somos más fuertes de lo que podríamos pensar. 

Os dejo solo una pequeña lista pensada de memoria mientras escribo este texto, de la punta del iceberg de esta, nuestra grandísima escena, repleta de artistas que optan por otro mundo cultural, y de la que me siento orgulloso de pertenecer aportando mi granito de arena. 

¡Aviso! Faltan muchos por la mala memoria: 

Carlos Suárez, Durán Vázquez, Juanjo Palacios, LCC, Berio Molina, Ferrer Molina, Miguel Álvarez, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra, José Murcia, Sofía Bertomeu, Jorge Marredo, A.L. Guillén, Guillermo Torres, Marta Sáinz, Eli Gras, Darío Moratilla, Jorge Vicario, Francisco López, Miguel A. García, Daniel Del Río, X. Erkizia Radithor ER, Mikel Lauki, Edith Alonso, MKM, Luis Antero, Alonso Urbanos, Rafael Flores, Fernando Junquera, Miguel Carvalhais, Maile Colbert, Pedro Costa, Vitor Joaquim, Miguel A. Ruiz, Josep María Soler, Elías Merino, Grassa Dato, Víctor Sequí, Víctor Trescoli, David Area, David Díaz, Ernesto Ojeda, Joan Bages Rubí, Oriol Rosell, Miquel Jordá, Arturo Moya y Ruth Benavides, Óscar Vidal, Mario Montoya, José Vicente Gil Noé, Rubén lópez Cano, Javier Hernando, Pep Frías, Coagul, Marbe Negre, José Manuel Berenguer, Antonio Murga, Mynationshit, David J. Fonseca, Antony Maubert, Miquel Parera, Joan Parera, Emili Miró, Nacho Jaula, Juan Antonio Nieto, Juan Teruel, Lorena Izquierdo, Ana Béjar, Tsukiko Amakawa, Markus Breuss, Mark Cunningham, Xavier Tort, Juan Crek, Víctor Nubla, Ani Zinc, Javier Piñango, Sergio Blardony, Marcos Bernabé, Tais Bielsa, Edu Comelles, Merce Capdevilla, Susana López, José Luis López, Clara de Asís, César Pradíes, Kamen Nedev, Tomás Gris, Futanari, Sarah Luscinia, Ángel Arranz, Paco Micrez, Atilio Doreste, Paco Rossique, Andrés Garachana, José María Pastor Sánchez, Andrés Blasco, José Andrés Prieto, Henrique Fernandes, Primo Gabbiano, Ana Lana, Pepo Galán, Cidrón, Adrià Bofarull, EVOL, Anki Toner, Isabel García, José Joaquín Sánchez, Martí Guillem, José Guillén, Nanako Noise, Carlos Dal Verme, Diana Pérez Custodio, Rui Chavez, Jacobo Durán Loriga, Javier Carmona, Rui Almeida, Aitor Mudoh, Jaime Munárriz, José Iges, Javier Iriso, Ian Linter, Io Casino, Iona Pergo, Iury Lech, Javier Cabrera Roldán, Juan Jesús Yelo, Jesús Brotons, Toni L Querol, Arturo Lanz, Xoán-Xil López, Enrique del Castillo, Enrique Mateu, J.M. Costa, Pedro Montesinos, Adolfo Núñez, Bartolomé Ferrando, Nigul, Micro Palma, José Perelló, María Andueza, Joao Ricardo, Sarah Rasines, Carlos Suero, Ugo Fellone, Matilde Meireles, Wade Matthews, Virgilio Oliveira. 

Estos son solo uno pocos nombres. Espero que este escrito cambie, aunque sea un poquito, el ángulo desde el que los músicos al margen del sistema se ven a sí mismos. Todos nosotros, independientemente de nuestra ideología, rompemos radicalmente con el capitalismo agonizante y con todos sus putrefactos valores estéticos y artísticos. 

¡Que no se nos olvide! ¡Por supuesto que somos escena! Y muy viva a pesar de prohibiciones, marginación impuesta desde arriba y ejecutada por estómagos agradecidos que creen que han inventado la pólvora y que solo reproducen las mismas formas de gestionar la dictadura de la miseria. 

Por una escena rica y diversa que desarrolle satisfactoriamente cientos de proyectos. Sigamos uniendo fuerzas entre todos para acabar, de una vez por todas, con la precariedad y las políticas de austeridad organizadas por los centros de poder foráneos y autóctonos, desde el arte sonoro. Sin olvidar que tenemos que hacerlo desde el respeto a la diversidad de propuestas, y la solidaridad entre todos."

Sergio Sánchez, 2016.

Sonoscopio - Revista Sul Ponticello

Inmersos en un contexto de reformas represivas y de expolio, las intentonas para aplicar una nueva ley que teóricamente resuelva algunos problemas endémicos relacionados con la cultura en este país, pueden pasar desapercibidas. Es el caso de la Ley de Mecenazgo, paralizada hasta ahora desde 2011. Justo antes de ser aprobada, el director del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Miguel Ángel Recio, afirmó hace unos días que no habría Ley de Mecenazgo en esta legislatura. “La Ley de Mecenazgo… no va a haber”. Hacienda también confirma que no habrá incentivos al mecenazgo cultural más allá de los contemplados en la actual reforma fiscal. ¿Que significa esto? ¿No apoyarán la iniciativa privada controlada básicamente por monopolios y Banca? ¿Es esta reforma fiscal en trámite parlamentario justa y equitativa? ¿Cuáles serán las novedosas desgravaciones para las artes recogidas en la futura reforma fiscal? ¿A quién beneficiará?

Las empresas podrán deducirse el 40% de lo que inviertan en mecenazgo, según últimas informaciones pero, ¿empresas de que tipo? Si ya estamos absorbidos por las Cajas de Ahorros y Bancos que son los que deciden gran parte de la programación artística con sus actos “sociales” ¿qué ocurrirá ahora?  Si meditamos un momento y nos preguntamos por los ideólogos  de semejante disparate, entenderemos algo sobre los futuros beneficiados de este entramado de dominio cultural.

Parece ser que esta Ley entrará de “tapadillo” y en diferentes fases mediante aplicaciones como la reforma fiscal, por ejemplo. Eso sí, la dichosa Ley no existirá oficialmente. La política del palo y la zanahoria entra en su fase de esplendor con este Gobierno: desgravaciones que benefician más a las empresas que a particulares, pero manteniendo un IVA del 21%. Si realmente quieren ayudar y fortalecer la ya raquítica industria cultural española, deberían bajar el IVA al 5% como en otros países europeos.

¿Soporte financiero para que se consoliden los proyectos culturales? Entonces ¿por qué atacan el llamado crowdfunding? Tal vez no interese la independencia cultural y sí el control cultural por parte de un sector privado donde Banca o multinacionales decidirán el tipo de arte que podrá llegar al público. Por lo tanto, la afirmación de que con la no aplicación de esa Ley ya no entrará el sector privado no tiene fundamento alguno. De momento son preguntas que no tienen fácil respuesta.

Sólo hay que remontarse unos años atrás. El origen de todo viene de los extensos años de la “dictadura” de la subvención, uno de los grandes males de las últimas décadas para todo el que intente, de forma original y comprometida, plantear algo en relación al arte en general.

Durante décadas, esa cultura de la subvención (bien articulada por los gobiernos del PSOE, y después del PP) sirvió al Estado como instrumento centralizador y monopolista de la creatividad. Determinando la creación artística y sus contenidos, y sometiéndola a los intereses del poder y los gestores de turno. Algo que nos es familiar a muchos en la actualidad.

El dicho popular “quien paga manda” se ha venido redimensionando de forma extraordinaria en estos últimos años, y más aún  mientras asistíamos alucinados cómo los principales bancos condonaban millones en deudas a los partidos políticos. En tiempos de recortes para pagar la deuda externa contraída por la banca, el ámbito de la cultura está siendo estrangulado lentamente, un sector creciente que siempre demostró que podía generar riqueza y puestos de trabajo. Los problemas siempre vinieron tanto de la intervención pública (subvenciones) como de los grandes grupos monopolistas culturales, principalmente grandes distribuidoras y discográficas multinacionales. Así que presentar, como algunos músicos hacen, la contradicción en términos de público versus privado, una vez más, nos impide comprender en su dimensión verdadera la auténtica naturaleza del proceso de concentración de poder en poquísimas manos. Y el mundo de la cultura (como generador de riqueza y parte integrante del sistema) no está al margen de las leyes objetivas del mercado, del modo de producción capitalista.

Con los dos grandes partidos políticos, que se alternan en el gobierno para gestionar lo que no es suyo, hemos asistido al traspaso de la deuda privada a las arcas públicas, y a la actuación del Estado garantizando los intereses de la gran banca española y extranjera.

Ahora tendremos que enfrentarnos a otra de sus maniobras, planeadas desde hace tiempo con esta Ley de Mecenazgo. La maniobra, más allá de interpretaciones en cifras por deducciones y otras cuestiones, consiste en que el Estado español entregará el control directo de la producción cultural a los grandes bancos y monopolios, costeando los gastos con nuestro dinero a través de exenciones fiscales.

No es que debamos interpretar esto como algo novedoso, pues antes ya ejercían control sobre la producción artística. Pero lo realmente definitorio de esta injusta ley es que al no tener que “pasar” por las estancias estatales y el “control público”, desaparecerán los pocos espacios de escape y rincones diminutos de libertad, porque serán barridos y liquidados cuando se apliquen las pretensiones del ministro.

La consecuencia será, además, que el Estado ingresará aún menos dinero, por lo que los recursos serán aún más limitados y raquíticos que los que se gestionan en el presente. La conclusión final no debe ser que tengamos que pedir la desaparición de las subvenciones públicas, ni las de la iniciativa privada. Más bien al contrario. Lo que debemos transformar dando un giro de 180º es la naturaleza del proceso, que debe ser siempre popular. Obviamente el Estado tiene que redistribuir los recursos para sostener la cultura, incentivar una industria privada y competitiva en desarrollo, y someter toda la actividad al control profesional y ciudadano. Implementando políticas subvencionadas, como rebajas fiscales y mecanismos de supervisión independientes.

Si no lo hace el Estado, hagámoslo los ciudadanos y los profesionales, al tiempo que  se lo exigimos a las administraciones.

El camino a seguir es el del mecenazgo, pero no el que plantea el gobierno, sino el mecenazgo popular,  ya que estamos asistiendo a la consolidación, con sus problemas y contradicciones, de multitud de alternativas independientes de enorme creatividad que demandan este tipo de políticas. Desde la financiación popular y la colaboración de las pequeñas empresas del sector, podremos hacer frente a una Ley absolutamente reaccionaria y monopolista.

Por mucho enterrador (ahora trasnochados por los acontecimientos) que intentan liquidar a Marx, se hacen actuales sus palabras y pensamiento. En su Crítica del Programa de Gotha escribió: “… nombrar al Estado educador del pueblo. Lo que hay que hacer es más bien substraer la escuela a toda influencia por parte del gobierno y de la Iglesia. Principalmente en el imperio prusiano-alemán [...] donde es, por el contrario, el Estado el que necesita recibir del pueblo una educación muy severa“.

(Sergio Sánchez Nicolás)

jazznoize@hotmail.com 

Manifiesto

#Coherencia 

A partir de ahora no actuaré en festivales o similares patrocinados por la Banca privada. Cierro el camino a la putrefacción de mis principios e ideología. Cierro muchas puertas... menos la de la dignidad. (Jazznoize)

Manifiesto

1/ Orgulloso de que me marginen los marginales. #supermarginaliscool 
2/ Convencido de mi eclecticismo y de "tocar todos los palos"#centrarseenunestilodemuestramásseriedadyprofesionalidad
3/ Orgulloso de ir a contracorriente #haciendoamigosdelalma
4/ Preparado para un regreso activo y activista #prolíficopordefecto 
5/ Apunto de cumplir 10 años #décadaominosa
6/ Estupefacto por la reproducción de los males del mundo pop y rock en el mundo de la música experimental #sumaysigue #increscendo 
7/ Reflexionando sobre la posibilidad de incluir una decena de puntos más#ataquedesinceridad 
8/ Kick Out The Jams, Motherfuckers!#MamoneoLiberationFront #MLF