1.12.17
24.4.17
Red Kite - La espiritualidad de Eliane
Dedicado a Eliane Radigue
https://pueblonuevo.cl/catalogo/numeral-1/
6.2.17
Taller de improvisación [Josep Lluís Galiana] Centro Párraga_17/18 febrero
La Asociación Intonarumori les propone un taller + concierto a cargo de uno de los mejores improvisadores de Europa: Josep Lluís Galiana.
Se impartirá los próximos días 17 y 18 de febrero en El CENTRO PÁRRAGA.
Los objetivos generales del taller, los contenidos básicos y el programa, y el objetivo final del taller, podrán conocerlo en el siguiente enlace, así como el correo para la inscripción y precio del taller (10 horas, 8 de teoría y dos de ensayos y concierto final) por solo 20 euros.
Está dirigido especialmente a músicos, y también a creadores y artistas procedentes de las artes escénicas, el teatro y la danza. Es un taller de alto nivel, que posiblemente no podamos disfrutar algo similar en mucho tiempo. No perdáis esta gran oportunidad, y ¡pónganse a la deriva! a un precio económico, ya que otros talleres similares cuestan aproximadamente 50, 60, o 70 euros.
Se reconoce CPR para profesorado de centros sostenidos con fondos públicos: conservatorio, ESAD, colegios e institutos. Mínimo 12 inscritos.
Existe también la opción de asistir solo al concierto del sábado a partir de las 21:00h en punto.
Os estaríamos eternamente agradecidos si colaboráis difundiendo este mail y el enlace por las redes sociales. Seguro que conocéis a alguien de Murcia o poblaciones cercanas, interesado en interesantísimo taller impartido por el prestigioso J.L. Galiana ya que del resultado de este taller, depende que podamos seguir ofreciendo nuevas propuestas en centros de este tipo.
Muchas gracias.
Además, J.L. Galiana, va a presentar el mismo viernes 17, su nuevo libro en La Oveja Negra (Murcia), realizando también un concierto donde podrán disfrutar de un emocionante concierto con invitados. Será a partir de las 21:30 horas, por sólo 5 euros (incluye una cerveza).
Atentamente,
Asociación Intonarumori
@intonarumori_
intonarumori.asociacion@gm
31.1.17
Paloma Chamorro. Contra viento y marea.
Hemos comprobado nuevamente el enésimo ejemplo del proceso
monopolista y de concentración en los medios de comunicación. No importa si el periódico se autocalifica de
progresista o conservador. Casi todos, y partiendo del ya impuesto “copia y
pega” (o eso parece), titulan la noticia de igual manera: “ha fallecido un
icono de la movida”. Casi todos coinciden también en
la ocultación del carácter revolucionario de Paloma y de sus propuestas televisivas valientes, transgresoras e inteligentes, como era ella.
El papel de Paloma, al igual que el de otras grandes mujeres como Lolo Rico, otra mutilada (profesionalmente hablando), fue fundamental durante algunos años (más allá de aquello que luego denominaron
Primero: por mostrar una realidad desconocida, en lo
cultural, a un país que había salido pocos años antes de una dictadura de cuarenta años.
Segundo: por su labor, diría que totalmente pedagógica, a través de sus programas sobre arte.
Ambos puntos están recorridos por una idea nodular, el intenso afán por ser libre, y buscar la libertad, mediante la presentación de otro tipo de propuestas al gran público, para que tuvieran eco, y se pudieran mostrar sin restricciones y censuras de ningún tipo.
Bajo el contexto histórico de la fiesta post-moderna
en la que todos debían colocarse y estar al loro, casi por decreto ley,
se coló un programa por la puerta trasera. Estaba dirigido por Paloma Chamorro, se le llamaba La Edad de Oro, título algo
insolente por la pretensión (o no) de defender la nueva cultura surgida de de las aparentes cenizas del franquismo. Era como otra nueva edad dorada que salió a la luz, se mostró, y explicó a los televidentes.
Se coló, y digo bien, porque tal vez ante el aún
poco desarrollado rodillo (implacable) del control político de los medios, se pudo vender un programa, que interesaba al poder para su lavado de imagen, para ocultar que realmente estaba todo bien "atado":
el underground, la modernidad como significado de un cambio verdadero en un país que ya estaba gobernado por otros políticos que sobre la teoría, debían cambiarlo todo.
Pero el programa pronto empezó a generar problemas a los
gestores como Calviño, bastante más condescendiente y permisivo que los directores de TVE
posteriores. Los “hachazos” que llegaron ya de la mano de Pilar Miró son históricos). No quiero ni imaginarme la cantidad de misivas que recibía el director de TVE por el programa en cuestión.
La prensa conservadora y la oposición de derechas se escandalizaba continuamente, y más aún cuando algunos se sintieron ofendidos por una actuación musical: ¡con la iglesia hemos topado!
Un abogado incluso denunció a la presentadora (juzgado de Móstoles) por una de las emisiones del programa, en 1984 si mal no recuerdo.
La sentencia favorable a Paloma Chamorro llegó varios años después, ya en los años noventa. Tras el juicio quedó en libertad provisional y TVE quedó como responsable civil subsidiaria. Y toda esta locura inquisitorial simplemente por un polémico programa de auténtica catarsis donde el grupo de Genesis P. Orridge (Psychic TV) había puesto una cabeza de cerdo en un cristo crucificado. ¡Blasfemia! Ese fue el principio del fin.
Algo parecido ocurrió pocos años después conLa Bola
de Cristal, un programa educativo infantil de corte marxista que trataba a los
niños como adultos y que se metía cada dos por tres con, atención, Reagan, la OTAN , Felipe González, y
Margaret Thatcher. Por poner algunos ejemplos.
La sentencia favorable a Paloma Chamorro llegó varios años después, ya en los años noventa. Tras el juicio quedó en libertad provisional y TVE quedó como responsable civil subsidiaria. Y toda esta locura inquisitorial simplemente por un polémico programa de auténtica catarsis donde el grupo de Genesis P. Orridge (Psychic TV) había puesto una cabeza de cerdo en un cristo crucificado. ¡Blasfemia! Ese fue el principio del fin.
Algo parecido ocurrió pocos años después con
Le daba más valor por ser un en directo con actuaciones musicales también en directo. Los
grupos no actuaban en playback. En la Edad de Oro no cabía una actuación de
Ramones haciendo como que cantaban, eso era una ofensa a la dignidad y la inteligencia de los músicos y los espectadores. Otro logro fue el traer a bandas importantísimas, ahora imposibles de conseguir a
no ser que sea para un festival despilfarrador.
La lista de participantes en el programa es increíble: La fura dels Baus, Vagina Dentata Organ, Tom Verlaine, John Cale, Cabaret Voltaire, SPK, Golpes Bajos, Derribos Arias, Lou Reed, Bauhaus, Psychic TV, The Smiths, The Residents…
La lista de participantes en el programa es increíble: La fura dels Baus, Vagina Dentata Organ, Tom Verlaine, John Cale, Cabaret Voltaire, SPK, Golpes Bajos, Derribos Arias, Lou Reed, Bauhaus, Psychic TV, The Smiths, The Residents…
Un programa así, con ese nivel de transgresión, no se
ha producido nunca, ni en la BBC
ni en otras televisiones de prestigio internacional. Aquello fue como un
experimento, algo irreal, un programa-isla, en un momento concreto, y dirigido
por una mujer.
Duró demasiado para un país en el que se impide el desarrollo de la cultura popular, y más aún en el campo de lo minoritario y de vanguardia. Paloma Chamorro fue castrada profesionalmente. Le cortaron las alas, como a todos los inconformistas no alineados, porque la televisión no podía tener un sentido crítico cultural.
Duró demasiado para un país en el que se impide el desarrollo de la cultura popular, y más aún en el campo de lo minoritario y de vanguardia. Paloma Chamorro fue castrada profesionalmente. Le cortaron las alas, como a todos los inconformistas no alineados, porque la televisión no podía tener un sentido crítico cultural.
Ahora nos embalsaman a una gran mujer en los diarios nacionales. Para ellos es simple icono de una movida madrileña aséptica y
domesticada. Y su trabajo en televisión fue mucho más que eso. Representaba un
universo más allá de punkis que televisión y hedonistas hijos de papá jugando a
liberarse de las cadenas familiares y represivas del Estado. Los de aquella
generación, los propios protagonistas (que participaron en el programa) o que
simplemente veían desde sus casas por el televisor, no entendieron la grandeza de
Paloma y su propuesta. Ahora, con el paso del tiempo, y contextualizando lo que sucedió, se "cortarían las venas" por unos minutos más de aquella Edad de Oro. Actualmente algo similar estaría totalmente vetado, prohibido.
En 2017 no es que topemos con los puritanos ni con la Iglesia , nos topamos con
unos dirigentes (no me refiero a los políticos) con más capacidad de control y
represión, aparente e invisible, y en ocasiones no tan invisible. Ya no les hace falta defenestrar bajo la bandera del puritanismo que se escandaliza con los gestos de un
Genesis P. Orridge, o un Jordi Valls destrozando a machetazos las obras de arte
de un artista mientras acaricia perros lobo.
Nos encontramos en un punto de represión moral que ya forma parte del entramado ideológico que sostiene y justifica lo que todos odiamos, y que a su vez, aguantamos cada vez con más resignación.
Nos encontramos en un punto de represión moral que ya forma parte del entramado ideológico que sostiene y justifica lo que todos odiamos, y que a su vez, aguantamos cada vez con más resignación.
Ahora que se silencia todo esto que tiene que escribir una persona que no es periodista, solo nos muestran la
superficie de lo que realmente hizo Paloma Chamorro.
Esto es injusto e indecente. Ella ya pagó un alto precio por rebelarse, por ser independiente, y por amar el arte desde la libertad.
La silenciaron en su momento, y ahora lo vuelven a hacer revistiendo su trabajo de falsa y domesticada modernidad, algo contra lo que ella luchó de principio a fin. Se apropiaron de su programa, pero ella está en nuestros corazones, y eso no lo cambiará nadie, ni con restricciones dictatoriales como la de los gestores que fulminaron su programa, ni con lavados asépticos de prensa en columnas periodísticas dignas de ser cuñas publicitarias en un Centro Comercial de los cientos que hay esparcidos por esta apaleada Iberia.
Esto es injusto e indecente. Ella ya pagó un alto precio por rebelarse, por ser independiente, y por amar el arte desde la libertad.
La silenciaron en su momento, y ahora lo vuelven a hacer revistiendo su trabajo de falsa y domesticada modernidad, algo contra lo que ella luchó de principio a fin. Se apropiaron de su programa, pero ella está en nuestros corazones, y eso no lo cambiará nadie, ni con restricciones dictatoriales como la de los gestores que fulminaron su programa, ni con lavados asépticos de prensa en columnas periodísticas dignas de ser cuñas publicitarias en un Centro Comercial de los cientos que hay esparcidos por esta apaleada Iberia.
En algún portal digital leí que Paloma escribió un
libro sobre la sorprendente historia de aquel programa, pero si no me equivoco,
no se llegó a publicar. Ahora, tras acordarnos de ella en el día de su
fallecimiento, volvemos a la cruda realidad, la de la televisión basura
hiper-desarrollada, como decía ella misma, ya que no existe ni televisión verdaderamente pública, ni tampoco dignidad en las televisiones privadas. Dentro de unos días esos medios de comunicación se olvidarán de aquel mito televisivo de la UHF , y también de su creadora, Paloma. Y todo por querer culturizar al pueblo con propuestas transgresoras. Era demasiada crítica incluso con las élites intelectuales, tan aborregadas en su
complacencia elitista y pequeñoburguesa. Por eso nunca la perdonaron y la desterraron de la televisión. Hasta siempre Paloma Chamorro.
15.1.17
1.6.16
Sound of Cobra con los refugiados
The profits of the compilation, which will be sold through Bandcamp, will be entirely donated to a list of organisations which are active helping migrants and refugees, whether that means rescuing them from a catastrophic journey or getting them set up in their country of arrival and helping them start a new life.
The promise of arrival dies way too often on the shores of selfishness. This collection of music offers a helping hand.
Europe is not in a good place at the moment. Political tensions tearing up the very fabric of its core values, an internal economic crisis gnawing at the trust and relationship between its states, a populist drift which swept the continent like a cold wind, the ghosts of sadder days suddenly rearing their ugly heads.
At its borders, the situation doesn´t look any prettier: hundreds of thousands of human beings escaping from war, famine, persecution and fanaticism – looking not for the Promised Land but for some respite and a chance to lead a life with a somewhat sembiance of normality – or to keep on living altogether.
We all have seen the pictures, we have heard the numbers, we might have even had a chance to look into the faces of those who made it here. Many more did not, their journey ending at the bottom of the sea or against a chain-link fence at the border. In face of the blatant failure, or refusal, of many of the Western governments to properly deal with this crisis and in light of the massive wave of hate and violence with which so many of these persons were met once they arrived in our highly civilized countries, the situation calls for every decent European citizen to try and do a little more than staring at the TV screen and shaking their heads in disbelief.
11.3.16
Ani Zinc: diseñadora de estrellas. Entrevista.
Sigamos el camino de
baldosas electrónicas para en esta ocasión estacionarnos en el universo de María José González, que con el pseudónimo de Ani Zinc protagonizó una de las
mejores páginas del movimiento electrónico en tierras ibéricas. Salvando
las distancias, y sin caer en la locura, podríamos afirmar sin pudor que
Ani Zinc, a través de su participación en Diseño Corbusier y su proyecto paralelo Neo Zelanda, ha
sido y es nuestra Cosey Fanni Tutti. Y
debemos gritarlo con orgullo.
Sin obligaciones con
nadie, excepto con sus principios y gustos sonoros, Diseño Corbusier (D. C.) emprendió una carrera al
margen de la industria musical establecida. Sus canciones se difundieron y
obtuvieron más respeto fuera de nuestras fronteras. Tampoco sonaban
en los medios de masas populares, a excepción de algún reportaje en programas
minoritarios como Metropolis (TVE). Consideraban lo que hacían no
como una mercancía más para consumir, ni como un medio para alcanzar una
popularidad (entendida como sinónimo de éxito) sino como arte. La perseverancia
fue una de sus virtudes llegando a crear un sello discográfico propio. D.C.
eran de los que no se dejaban dominar. Sus ideas eran indestructibles y
no fueron moldeados por nadie.
Ahora son aceptados
por el revisionismo periodístico, pero lo
triste es que haya tenido que pasar más de 20 años para que se les
reconozcan como visionarios y talentosos. Como decía el refrán, “nunca es
tarde…”Incoformistas por no repetir viejas
fórmulas, nunca fueron serviles, y tenían el control de lo
que hacían. Voy a utilizar unas palabras del crítico musical Everett
True, D.C. “no eran puro
trámite estético, prometían hacerte la vida mejor“. A mi juicio, lo
consiguieron.
He aprovechado la
ocasión de la afortunada reedición del segundo trabajo de Diseño Corbusier (D.C.), titulado “El alma de la estrella“, para realizar unas
preguntas a Maria José (Ani Zinc) sobre su carrera musical y este disco de
culto que el sello Munster (que
ya no se dedica solamente a bucear en los sonidos más salvajes del
rock) nos facilita a muchos poder acceder a estas grabaciones
injustamente olvidadas. Solo se puede conseguir en vinilo,
siendo una edición limitada y numerada de solo 500 copias.
Diseño Corbusier, fue uno de los más ilustres proyectos de la escena industrial y experimental de la
música española, y también de los pocos grupos capaces de codearse con otras
luminarias de la música electrónica de los ochenta a nivel internacional. Si no
me equivoco, ellos empezaron a jugar con máquinas y cintas de cassette en 1982.
Para verificar la importancia de sus propuestas musicales, acudan al
recopilatorio coordinado por Trevor Jackson (Playgroup) para el sello Strut
Records, llamado “Metal Dance”. El
único grupo nacional incluido ahí ha sido Diseño Corbusier, una buena noticia teniendo en cuenta
que las bandas en ese doble cd (también disponible en vinilo) son históricas en
esto de la vanguardia electrónica, el EBM y
el post-punk de corte sintético.
Vamos a conocer,
descubrir o refrescar nuestra información sobre la historia de uno de los grupos
de culto de la escena ibérica, gracias a la entrevista a Ani Zinc. Y gracias a Munster ahora
no hace falta gastar nóminas íntegras para adquirir una de sus grabaciones,
concretamente su segundo disco “El alma
de la estrella”.
Pregunta: ¿La propuesta e intencionalidad de Diseño Corbusier
(D.C.)?
R: D.C. era el grupo que formamos Javier G. Marín y María José González (alias Ani Zinc, y Neo Zelanda)
en Granada desde principios de los años ochenta. Surgió de la fascinación por
la música de vanguardia, electrónica y experimental que nos llegaba por
diferentes medios (Radio 3, Radio Popular de Granada, revistas como Vibraciones
o Star) y que nos dieron a conocer grupos como Throbbing Gristle, Flying Lizard, The
Residents o Esplendor Geométrico. Grupos que nos
inspiraron para seguir un camino alejado de la clásica composición de grupo
(guitarra, batería y bajo) y dejarnos seducir por las voces y ritmos
pregrabados (caja de ritmos, cassettes). Era un sacrilegio total para aquellos
tiempos de rock ´n ´roll. Para nosotros era fundamental la presencia de
sonidos repetitivos, ruidos, voces distorsionadas, una base rítmica, y una
buena dosis de sentido del humor.
Pregunta: ¿Cuáles eran vuestras influencias? Aparte de Comando Bruno
¿Había algo similar en Andalucía? ¿Qué relación teníais con otros grupos
nacionales?
R: Aparte de los grupos antes citados, nos
gustaban bandas como Kraftwerk, Cabaret Voltaire,
DAF, Portion Control, SPK, 23 Skidoo, etc. Para mí, con mi
propio proyecto Neo Zelanda,
fue fundamental la música de Laurie Anderson,
Diamanda Galas, Chris & Cosey, y en España, Llorenç Barber,
del cual tuve la fortuna de escuchar una composición en la radio, quedando tan
prendada de la voz y el silabeo repetitivo de la cantante, que desde entonces
quise hacer algo parecido, salvando las distancias, claro.
El ambiente musical en
Andalucía no me parecía muy diferente al del resto de España. En los ochenta
había un ambiente general de cambio, de ganas de hacer cosas, una sensación de
efervescencia. En Granada surgieron muchos
grupos que tenían facilidad para grabar una maqueta, pero después no había nada
más. Seguíamos lejos de la industria discográfica y salas de conciertos, aunque
esas maquetas podían oírse en la radio y podían participar en concursos, pero
pocos grupos llegaban a grabar un disco.
En nuestro caso fue
más difícil todavía, porque no encajábamos en los esquemas de grupo tecno-pop
que era lo que buscaban las discográficas. Así que había que buscar por otro
sitio. Contactamos con sellos independientes como DRO. En el sello de Servando
(Aviador Dro)
editamos el single de Neo Zelanda “Paso hambre”. Sobre el sello 3 Cipreses
hay una historia peculiar. A Gabinete Caligari les pedimos por correo su primer disco y …
¡sorpresa!, vinieron ellos en persona a traérnoslo. También teníamos contacto
con otros grupos: Esplendor Geométrico,
La caída de la casa Usher, Interacción, Mar otra vez; con fanzines
como ADN, Mental, y muchos que ahora no recuerdo. También con sellos como
Necronomicón, Ortega y Cassette.
Rafael Flores (Comando Bruno) y yo éramos del
mismo pueblo (Andújar). Él me presentó a Javier, y los tres empezamos a
realizar nuestros primeros pinitos, las primeras maquetas con el nombre de
Diseño Corbusier. Redactamos un fanzine llamado Euro, dentro de la
agrupación Laboratorios No. Después de un corto período de colaboración, los
grupos D.C. y Neo Zelanda formamos nuestro propio sello Auxilio de Cientos, y Rafael continuó
trabajando bajo diferentes nombres desde Andújar.
Pregunta: Sobre la historia de Diseño Corbusier, ¿puedes aportarnos
información sobre vuestra discografía, directos, etc? ¿A qué te dedicas
actualmente?
R: A finales de 1981 Javier G. Marín puso un
anuncio en un periódico buscando interesados en formar un grupo.Rafael Flores contestó a ese anuncio porque le pareció que
los grupos en él citados eran de su agrado (Throbbing Gristle, Flying Lizard).
Así comenzaron los primeros ensayos de Diseño Corbusier además de la edición
del fanzine antes citado. Después me agregué yo y puse la voz en algunos temas
(“Pudor rojo”), y al mismo tiempo yo sola experimentaba por otros caminos (Neo
Zelanda). Estaba interesada en la utilización de la voz sin instrumentos, la
poesía fonética, el collage y el ruido puro. Así, manipulando una vieja radio y
cintas de cassette, surgió “Radio Sabotage“. Era una cinta C-60 que incluía “Paso hambre”. En junio del 82
enviamos una maqueta recopilatoria de los grupos al programa “Esto no es Hawai” de
Radio 3, y en septiembre “Paso hambre” de Neo Zelanda y “La esperanza
está en Atenas” de D.C, obtuvieron ¡400! votos en la elección de la canción del
verano. Ahí ya empezamos a ser un poco conocidos. En octubre de ese mismo año
formamos Auxilio de Cientos, abandonando la agrupación Laboratorios No, que
continuó con Rafael Flores.
En mayo de 1983 se
editó el primer single de N.Z. en sello Dro, que incluía los temas “Paso hambre” y “Francés básico”
con portada de Javier G. Marín. También se grabó un single de D. C. que no
llegó a editarse. Dos meses después, ya bajo nuestro sello, publicamos y
distribuimos la primera cassette de Diseño Corbusier “Stadia” y la segunda de
Neo Zelanda “Extenso mundo brillante”. Nuestro primer concierto se produjo en
marzo del 84, en la I Muestra de Pop-Rock
y otros Rollos de Zaragoza. Por esa época participamos también en la Semana de la Imagen y la Música Actual , en el
Palacio de los Cordova, en Granada, junto a Gabinete Caligari, 23 Skidoo, La Caida de la casa User,
Interacción, y Konstructivists. Existía una grabación en cinta de ese concierto
que estaba en muy mal estado, y que un amigo, Jorge Javier Soler, ha logrado
recuperar y restaurar. Un año después editamos 500 copias
del primer lp de D.C. “Pérfido encanto“,
y una compilación internacional de bandas formadas por una pareja. Se tituló “Pas de deux“, con grupos como Bene Gesserit, Algebra Suicide, Viscera, y otros tantos.
Publicamos también el lp recopilatorio “Terra incognita I” con inéditos de
grupos como Zazou, Nodland, Lema, DDAA, Ptose, Twilight Ritual, etc. Por
último, ya en 1986 se publicaron los vinilos de Twilight Ritual “Rituals”, el
recopilatorio feminista “Femirama”, “Mix Zelanea” de Neo Zelanda, la segunda
parte de “Terra incognita”, “The Story of Nipper” de Luto (grupo de Sevilla) y nuestro recientemente
reeditado segundo disco “El alma de la estrella“.
A partir de ese año,
el grupo se disolvió. Yo terminé psicología y encontré trabajo. Javier se
marchó a vivir a Madrid, y ninguno nos dedicamos actualmente a grabar música.
Yo trabajo en un centro de discapacidad, y aunque sigo escribiendo, pintando y
haciendo otros trabajos creativos, no he publicado nada. Lo hago solamente para
canalizar mi “hiperactividad”.
Pregunta: ¿Participasteis en el mundo del Art Mail?
R: Este intercambio de correspondencia artística
internacional (que tanto se parece al intercambio de archivos por internet)
proporcionaba una manera rápida y barata de conocer grupos e intercambiar y
vender cassettes, aunqeu fueran de 500 copias. Todos acudíamos a la revista de
referencia: la canadiense CLEM (Contact List of Electronic Music) o la belga Cassette Gazette. Nosotros
participamos en la revista de arte italiana Area Condizionata con una cassette y un pequeño collage. También
nos servimos del mail-art para organizar un concurso internacional de diseño
del logotipo de nuestro sello.
Pregunta: ¿Auxilio de Cientos como plataforma para dar a conocer a
otros grupos?
R: Ante las dudas que nos planteaba DRO para
distribuir el disco de Diseño Corbusier, que ya estaba grabado, decidimos que
lo mejor era hacerlo nosotros mismos y comenzamos la distribución internacional
de cassettes y discos de música experimental y electrónica contemporánea.
Empezamos distribuyendo en España la cassette de Graf Haufen Tapes “Some Waves”
con 23 grupos entre los que destacaban Taynna Witisa,
Esplendor Geométrico, The Actor, non Toxique Lost, etc. Junto a
nuestros grupos, también distribuíamos a gente como Pseudo Code, Maurizio
Bianchi, Synthetisches Misch, y recopilatorios como Contactdisc, Katacombe, y
un largo etc.
Pregunta: ¿Puedes
contarnos la historia de la reedición de vuestro segundo disco y la
inclusión de una canción en el recopilatorio de Trevor Jackson?
R: Todo ha ido muy rápido. Por una parte, el dj Angel Molina contactó conmigo a través de otro dj de
Granada amigo mío (Sergio Cáceres), y me comunicó el interés de Trevor en
editar un recopilatorio de la música industrial desde 1980 hasta 1988, “Metal Dance“,
en su sello Strut, y que nuestro tema “Golpe de Amistad” podría ser uno de los
que formara parte del recopilatorio, junto a grupos como Cabaret Voltaire, Yello, Nitzer Ebb, DAF, SPK… Javier hizo todos
los trámites con el sello inglés y el disco salió a primeros de 2012.
Paralelamente también aquí en España, Munster editó otra recopilación “Tensión: Spanish Experimental Underground” junto a
grupos comoLa Fundación, 429 Engaños, etc. Por último,
este mismo sello acaba de reeditar nuestro segundo disco de Diseño Corbusier “El alma de la
estrella” en vinilo y con una tirada limitada de solo 500
copias.
Pregunta: ¿Estás interesada en volver a grabar o colaborar con
músicos actuales? ¿Existe la posibilidad de retomar D.C.?
R: No sé… todo está pasando a una velocidad
increíble. Hace dos o tres años yo era ajena a todo esto. Estaba desconectada
del mundo de la música, y entonces leí comentarios en internet ensalzando
nuestro trabajo, compartían grabaciones que ni yo tenía… Hay mucha gente que se
ha puesto en contacto conmigo y con Javier con proyectos interesantes, así que
no descarto nada. Pienso que sigue siendo una música actual, aunque
minoritaria, pero ahora la minoría es más global. Me parece que la gente está
cansada del sonido de máquinas cada vez más inteligentes que componen solas, y
además, el sonido es siempre igual. Creo que vuelve el espíritu de “háztelo tú mismo” mezclando tecnología
actual con sonidos naturales, voces simples, ruido, lo analógico en general, el
vinilo, etc. Y claro, los jóvenes quieren conocer las fuentes, el origen de
todo esto. Sobre nuestro catálogo, puede que se reedite
también nuestro primer disco como D.C.
Pregunta: ¿Qué conoces de la música actual?
R: Creo que el concepto música experimental no es
el mismo, pues los recursos tecnológicos ahora son muy diferentes. Me resulta
interesante lo que hacen Matthew Herbert, Cocorosie, Aphex Twin,
James Blake, Animal Collective… De estos últimos me gustan mucho sus
vídeos. Siempre he escuchado música muy variada, según el momento. Ahora estoy
escuchando a The XX, Damien Jurado,
Maika Makowski, que son todos estilos muy diferentes.
Pregunta: ¿Quieres añadir algo más o trasladar algo a nuestros
lectores?
R: Simplemente decir que me siento muy halagada y
agradezco todas las muestras de aprecio que he recibido en estos últimos meses.
Publicado por Sergio Sánchez en el blog de Fnac.es. 2013.
Intonarumori en In-Sonora
Juan Jesús Yelo, miembro de Intonarumori, la Asociación de arte sonoro y música experimental de Murcia, participa en la novena edición de In-Sonora.
El proyecto presentado es
El proyecto presentado es
(EN)TORNO AL ENTORNO (SONORO)
27.2.16
A.L. GUILLÉN-"Le terrorisme d´affaires"(RIR022)
Publicado en el netlabel República Ibérica Ruidista.
De libre descarga.
A.L. Guillén o la profunda manifestación del sonido argárico.
Reproduzco la entrevista que realicé a Don Antonio Luis Guillén en el año 2013. A.L. Guillén es camarada argárico y excelente músico autodenominado anartista. Gestiona colectivamente el Gruppo Ungido, sede central cultural de la otra Almería. Distribuye obleas sónicas contra la mediocridad, el conformismo y la putrefacción capitalista.
Con Alternativas busco
solventar, en la medida de lo posible, las dificultades que grandes músicos
alternativos padecen para difundir sus trabajos sonoros. En teoría, estos
artículos deben servir para facilitar la escucha de música verdaderamente
independiente. A pesar de las facilidades y acceso a cualquier
aspecto de la producción musical, por las mejoras tecnológicas (estudios
caseros, software, laptop, etc) y por la difusión en la red (bandcamp y netlabels); muchos proyectos se
pierden en el olvido, siendo los amantes de la música bombardeados por los
mismos nombres y estilos; saturando nuestros cada vez más maltrechos tímpanos.
El primer músico que
proponemos como alternativa al Nuevo Orden Musical, es A. L. Guillén,
un polifacético e inquieto músico de rock experimental que acaba de publicar un
insólito disco con toques de Zappa destructivos. Se titula “Der Cucamongol
Cannibalizes Your Idol Unmatched“, y es un auténtico delirio
espectacular. Un auténtico ensayo sobre la obra del mismísimo Frank
Zappa. ¡Hay que ser valiente! El resultado es muy positivo.
Un disco conceptual con entidad propia. Nada sorprendente, si tenemos en
cuenta que Guillén es uno de los mejores guitarristas del país. En el catálogo
de Fnac, tenemos la suerte de poder
ofrecerles uno de los discos más originales e interesantes del panorama nacional en este 2013.
El loco de Zappa se compraría encantado el disco.
Hemos conseguido
entrevistar a Antonio Luis,
uno de los mejores músicos de este país y que ha colaborado con la “crem de la crem” del panorama
independiente.
Pregunta: ¿Cómo empezó todo? ¿Como surgió la idea de
grabar este disco?.
Antonio Luis: El disco surge como una propuesta directa de Luis G. de Hall
of Fame hace un
par de años. Progresivamente fuí esclareciendo como abordar el proyecto,
abandonando la idea de realizar un ejercicio de estilo, y pasando a concretar
un proceso de deszappinzación de lo que hubiera de Zappa en mí. Destruir
y construir sobre las ruinas… o algo así.
Pregunta: ¿En qué otros proyectos has trabajado
anteriormente?
Antonio Luis: Resumiendo al máximo, mi primer grupo serio ha sido Sefronia (un hermoso proyecto de otro-pop que
tengo con Angelina Olea desde 1999). He trabajado la
improvisación libre en proyectos como Alondra Satori, o Almayate (con Markus Breuss , Pelayo Arrizabalaga, Antonio Delgado
y Victor Vázquez); también comparto conJesús Alonso, e Ignacio Asensio, y proyecto muy intenso
de rock (de)generativo llamado Les Rauchen Verboten. Así mismo, gestiono una
netlabel y sociedad mistérica anartista llamada Gruppo
Ungido, con artistas relacionados de algún modo con el sur de
la península, amén de trabajos en solitario que voy editando, varios de ellos
con el poeta granadino Fernando Jaén.
Pregunta: Has estado caminando siempre por el mundo
alternativo y experimental. ¿Crees que existen barreras que impiden que
trabajos como el de Der Cucamongol sean conocidos como merecen?
Antonio Luis: Es evidente que
hay barreras que pueden resultar frustrantes, sobre todo teniendo en cuenta que
nos alimenta la comunicación con alguien, con alguno. Pero llegado a un punto
de madurez, debemos tirar las botellas al mar con los mensajes
más hermosos que sepamos hacer, sin esperar nada en concreto;
cualquier semilla o proceso puede surgir de cualquier acto o ejemplo. Puede
llegar a ser paralizante esperar repercusión y no encontrarla, simplemente
debemos hacerlo, recordando siempre porqué lo hicimos el primer día, y
disfrutar creciendo cada día; disfrutar mucho con las “pequeñas repercusiones”.
Una actitud así desde luego que resiste ante las nociones utilitarias y
de “trepismo” que suelen ser moneda común en estos mundos.
Pregunta: ¿Es por tanto la unión de músicos una salida
para afrontar con éxito un proyecto musical?
Antonio Luis: Formar redes
entre seres cualitativamente y espiritualemente afines, pero absolutamente
abiertas, es la única economía política posible que suponga “éxito”, en la
noción que cada cual tenga por “éxito”. Ésteo en este caso se valora en
términos de comunicación y crecimiento.
Pregunta: Tus influencias musicales.
Antonio Luis: Incontables influencias, aunque diría que me siento muy
atraído por músicos en los que se hacen evidentes visiones muy personales de
tradiciones muy profundas (Beefheart, Partch, Van Dyke Parks, Messiaen, White
Noise, etc). Cosas que huelen a tierra y a pneuma, de profundis, pero con una
estética extrema. Quizá no me explico bien, pero sé que me gusta.
Pregunta: Grupos nacionales que te gustan y con los que
te gustaría trabajar.
Antonio Luis: Sinceramente no controlo demasiado la escena nacional en
cuanto a rock y pop. Rosvita no me desagradan que recuerde ahora
mismo. Donde sí hay una explosión evidentemente es el mundo del “arte sonoro“, por proximidad Jazznoize debería ungirse. Batiscafo, Dal Verme, Carlos Suárez. Todo eso es destacable,
colaborable.
Pregunta: ¿Sigue siendo la música experimental una
sublevación contra los cánones estéticos establecidos?
Antonio Luis: La música
experimental, o en general periférica, viene siendo el ruido que necesariamente
anuncia la disolución próxima del capitalismo; el funcionamiento horizontal, el
colaboracionismo. Y otras muchas características de funcionamiento de estos
músicos, están anunciando la única vía de escape a la gran deflagración.
Y eso tiene un sonido, que no es corporativo, claro.
Pregunta: ¿Que sonido, acorde o ruido usarías para
acabar con la crisis económica y moral que sufrimos en España?
Antonio Luis: ¿Un dúo de
Hildegarda de Bingen con Phil Niblock? En otras palabras: un
“reseteo”, suave y peligroso, no advertido, un violencia suave de esa que
cambia los valores que el neoliberalismo nos ha introducido en el cerebro. Eso
no lo pueden hacer los Stooges.
Pregunta: ¿Como traduces tu universo sonoro en los
directos?¿Cuál es tu modus operandi?
Antonio Luis: He probado
multitud de opciones y formatos, jamás relacionados con reproducir una
grabación. Con Sefronia o V.G, el músico debe improvisar casi formalmente sobre
el patrón de la canción, y el espectro tímbrico varía en cada concierto
(eléctrico, electrónico, acústico). Con este nuevo disco “zappiano“, han colaborado tantos músicos
(Juanjo Simón, Nadia Martínez, Justo
Bagüeste, Piotr Wegner, Breuss, Arrizabalaga,etc) que en caso de
tocarlo en directo, todo deberá ser creado de nuevo. Gozo continuo creativo
puede equivaler a considerables quebraderos de cabeza, pero…¡exigimos lo
imposible!
Pregunta: ¿Proyectos en mente?
Antonio Luis: Con Les
Rauchen Verboten estamos
terminando una participación en un interesante proyecto deJavier Corcobado, y empezando grabar
nuevo disco. Sefronia está empezando a grabar su cuarto
disco. Gruppo Ungido continúa con una actividad febril e
ilusionante por el recibimiento, tanto en lanzamientos (los próximos
Stahlfabrik, Antonio Murga)
como por la preparación de la celebración de un Misterio
Art Bruitistacon Stahlfabrik y MyNationShit. Así mismo estamos organizando para este verano
en un lugar emblemático de Almería un encuentro sobre espiritualidad y artes
experimentales. También acabo de producir el segundo trabajo de Punk
Buró. En fin, non stop, goodspeed!
Pregunta: ¿Algo que quieras decir a los lectores?
Antonio Luis: ¡Os quiero y trabajo por vosotros!. Un saludo.
Entrevista realizada por Sergio Sánchez. Publicada en 2013 para el extinto blog de Fnac.es.
23.2.16
Sonar históricamente
Nos comprenderán a través de los sonidos.
Proyecto sónico dirigido por Sergio Sánchez que pretende registrar la historia presente a través de grabaciones de campo. Mediante la conservación sonora de nuestra época, y a través de registros sonoros que capturan realidades concretas, las generaciones posteriores podrán conocerse mejor a través de la comprensión de su propio pasado.
Proyecto sónico dirigido por Sergio Sánchez que pretende registrar la historia presente a través de grabaciones de campo. Mediante la conservación sonora de nuestra época, y a través de registros sonoros que capturan realidades concretas, las generaciones posteriores podrán conocerse mejor a través de la comprensión de su propio pasado.
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