2.11.14
5.10.14
2.10.14
Sonoscopio - Revista Sul Ponticello
Inmersos en un contexto de reformas represivas y de expolio, las intentonas para aplicar una nueva ley que teóricamente resuelva algunos problemas endémicos relacionados con la cultura en este país, pueden pasar desapercibidas. Es el caso de la Ley de Mecenazgo, paralizada hasta ahora desde 2011. Justo antes de ser aprobada, el director del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Miguel Ángel Recio, afirmó hace unos días que no habría Ley de Mecenazgo en esta legislatura. “La Ley de Mecenazgo… no va a haber”. Hacienda también confirma que no habrá incentivos al mecenazgo cultural más allá de los contemplados en la actual reforma fiscal. ¿Que significa esto? ¿No apoyarán la iniciativa privada controlada básicamente por monopolios y Banca? ¿Es esta reforma fiscal en trámite parlamentario justa y equitativa? ¿Cuáles serán las novedosas desgravaciones para las artes recogidas en la futura reforma fiscal? ¿A quién beneficiará?
Las empresas podrán deducirse el 40% de lo que inviertan en mecenazgo, según últimas informaciones pero, ¿empresas de que tipo? Si ya estamos absorbidos por las Cajas de Ahorros y Bancos que son los que deciden gran parte de la programación artística con sus actos “sociales” ¿qué ocurrirá ahora? Si meditamos un momento y nos preguntamos por los ideólogos de semejante disparate, entenderemos algo sobre los futuros beneficiados de este entramado de dominio cultural.
Parece ser que esta Ley entrará de “tapadillo” y en diferentes fases mediante aplicaciones como la reforma fiscal, por ejemplo. Eso sí, la dichosa Ley no existirá oficialmente. La política del palo y la zanahoria entra en su fase de esplendor con este Gobierno: desgravaciones que benefician más a las empresas que a particulares, pero manteniendo un IVA del 21%. Si realmente quieren ayudar y fortalecer la ya raquítica industria cultural española, deberían bajar el IVA al 5% como en otros países europeos.
¿Soporte financiero para que se consoliden los proyectos culturales? Entonces ¿por qué atacan el llamado crowdfunding? Tal vez no interese la independencia cultural y sí el control cultural por parte de un sector privado donde Banca o multinacionales decidirán el tipo de arte que podrá llegar al público. Por lo tanto, la afirmación de que con la no aplicación de esa Ley ya no entrará el sector privado no tiene fundamento alguno. De momento son preguntas que no tienen fácil respuesta.
Sólo hay que remontarse unos años atrás. El origen de todo viene de los extensos años de la “dictadura” de la subvención, uno de los grandes males de las últimas décadas para todo el que intente, de forma original y comprometida, plantear algo en relación al arte en general.
Durante décadas, esa cultura de la subvención (bien articulada por los gobiernos del PSOE, y después del PP) sirvió al Estado como instrumento centralizador y monopolista de la creatividad. Determinando la creación artística y sus contenidos, y sometiéndola a los intereses del poder y los gestores de turno. Algo que nos es familiar a muchos en la actualidad.
El dicho popular “quien paga manda” se ha venido redimensionando de forma extraordinaria en estos últimos años, y más aún mientras asistíamos alucinados cómo los principales bancos condonaban millones en deudas a los partidos políticos. En tiempos de recortes para pagar la deuda externa contraída por la banca, el ámbito de la cultura está siendo estrangulado lentamente, un sector creciente que siempre demostró que podía generar riqueza y puestos de trabajo. Los problemas siempre vinieron tanto de la intervención pública (subvenciones) como de los grandes grupos monopolistas culturales, principalmente grandes distribuidoras y discográficas multinacionales. Así que presentar, como algunos músicos hacen, la contradicción en términos de público versus privado, una vez más, nos impide comprender en su dimensión verdadera la auténtica naturaleza del proceso de concentración de poder en poquísimas manos. Y el mundo de la cultura (como generador de riqueza y parte integrante del sistema) no está al margen de las leyes objetivas del mercado, del modo de producción capitalista.
Con los dos grandes partidos políticos, que se alternan en el gobierno para gestionar lo que no es suyo, hemos asistido al traspaso de la deuda privada a las arcas públicas, y a la actuación del Estado garantizando los intereses de la gran banca española y extranjera.
Ahora tendremos que enfrentarnos a otra de sus maniobras, planeadas desde hace tiempo con esta Ley de Mecenazgo. La maniobra, más allá de interpretaciones en cifras por deducciones y otras cuestiones, consiste en que el Estado español entregará el control directo de la producción cultural a los grandes bancos y monopolios, costeando los gastos con nuestro dinero a través de exenciones fiscales.
No es que debamos interpretar esto como algo novedoso, pues antes ya ejercían control sobre la producción artística. Pero lo realmente definitorio de esta injusta ley es que al no tener que “pasar” por las estancias estatales y el “control público”, desaparecerán los pocos espacios de escape y rincones diminutos de libertad, porque serán barridos y liquidados cuando se apliquen las pretensiones del ministro.
La consecuencia será, además, que el Estado ingresará aún menos dinero, por lo que los recursos serán aún más limitados y raquíticos que los que se gestionan en el presente. La conclusión final no debe ser que tengamos que pedir la desaparición de las subvenciones públicas, ni las de la iniciativa privada. Más bien al contrario. Lo que debemos transformar dando un giro de 180º es la naturaleza del proceso, que debe ser siempre popular. Obviamente el Estado tiene que redistribuir los recursos para sostener la cultura, incentivar una industria privada y competitiva en desarrollo, y someter toda la actividad al control profesional y ciudadano. Implementando políticas subvencionadas, como rebajas fiscales y mecanismos de supervisión independientes.
Si no lo hace el Estado, hagámoslo los ciudadanos y los profesionales, al tiempo que se lo exigimos a las administraciones.
El camino a seguir es el del mecenazgo, pero no el que plantea el gobierno, sino el mecenazgo popular, ya que estamos asistiendo a la consolidación, con sus problemas y contradicciones, de multitud de alternativas independientes de enorme creatividad que demandan este tipo de políticas. Desde la financiación popular y la colaboración de las pequeñas empresas del sector, podremos hacer frente a una Ley absolutamente reaccionaria y monopolista.
Por mucho enterrador (ahora trasnochados por los acontecimientos) que intentan liquidar a Marx, se hacen actuales sus palabras y pensamiento. En su Crítica del Programa de Gotha escribió: “… nombrar al Estado educador del pueblo. Lo que hay que hacer es más bien substraer la escuela a toda influencia por parte del gobierno y de la Iglesia. Principalmente en el imperio prusiano-alemán [...] donde es, por el contrario, el Estado el que necesita recibir del pueblo una educación muy severa“.
(Sergio Sánchez Nicolás)
jazznoize@hotmail.com
1.10.14
#ViaLimite
Todo mi agradecimiento al señor Costa por su excelente trabajo radiofónico que sin nostalgias, indaga en el presente sónico sin importar los apellidos y el pedigrí. Algunos de los mejores programas de radio que he escuchado en mi vida pertenecen a Vía Límite; sin duda, un programa apasionante. Y toda mi desaprobación y malestar por la decisión injusta e inaceptable de unos directivos que deciden las vidas de los demás, cortando las alas a los que defienden en el presente, el futuro de las músicas minoritarias que algún día serán mayoritarias. J.M. Costa ha conseguido que se las respete. Por este motivo solicito, como ciudadano y oyente de RNE, que Vía Límite vuelva a las ondas, porque José Manuel Costa es uno de los más duchos conocedores de las aristas del sonido y de los terrenos fronterizos de lo auditivo como experiencia menos lúdica. Si se hicieran pintadas en vagones de metro con su curriculum vitae, necesitaremos más kilómetros que el metro de Moscú y Nueva York juntos. Por su trabajo en la difusión del zumbar en general, y por desligar el arte sonoro de lo elitista, agradecimiento infinito al señor Costa, y repulsa con mayúsculas por la triste y patética decisión de suprimir este VALIOSO e imprescindible programa. (Sergio Sánchez) http://www.rtve.es/participacion/consultas/
25.9.14
a.l. guillén-Usura (Solo Improvisation in Azotea, Murcia) INTONARUMORI
Ciclo Música Experimental Asociación INTONARUMORI
A.L. Guillén,solo guitar- improvisación dentro del concierto organizado por la Asociación Intonarumori , en la Azotea (Murcia), bajo título "6 Virtudes Teológicas y el Pecado del Capital", sobre cuadros de los anartistas de 7 y 2 años, Angelina y Manuel Guillén.
5 de abril de 2014
12.9.14
11.9.14
Manifiesto
A partir de ahora no actuaré en festivales o similares patrocinados por la Banca privada. Cierro el camino a la putrefacción de mis principios e ideología. Cierro muchas puertas... menos la de la dignidad. (Jazznoize)
Manifiesto
1/ Orgulloso de que me marginen los marginales. #supermarginaliscool
2/ Convencido de mi eclecticismo y de "tocar todos los palos"#centrarseenunestilodemuestram
3/ Orgulloso de ir a contracorriente #haciendoamigosdelalma
4/ Preparado para un regreso activo y activista #prolíficopordefecto
5/ Apunto de cumplir 10 años #décadaominosa
6/ Estupefacto por la reproducción de los males del mundo pop y rock en el mundo de la música experimental #sumaysigue #increscendo
7/ Reflexionando sobre la posibilidad de incluir una decena de puntos más#ataquedesinceridad
8/ Kick Out The Jams, Motherfuckers!#MamoneoLiberationFront #MLF
2/ Convencido de mi eclecticismo y de "tocar todos los palos"#centrarseenunestilodemuestram
3/ Orgulloso de ir a contracorriente #haciendoamigosdelalma
4/ Preparado para un regreso activo y activista #prolíficopordefecto
5/ Apunto de cumplir 10 años #décadaominosa
6/ Estupefacto por la reproducción de los males del mundo pop y rock en el mundo de la música experimental #sumaysigue #increscendo
7/ Reflexionando sobre la posibilidad de incluir una decena de puntos más#ataquedesinceridad
8/ Kick Out The Jams, Motherfuckers!#MamoneoLiberationFront #MLF
República Ibérica Ruidista Netlabel - Nuevos trabajos
http://republicaibericaruidista17.wordpress.com/
Sergio Sánchez "Mediterranean Works"
Jazznoize "Mequetrefe EP. Remixes"
Atilio Doreste "Radionoisers"
VÍA LÍMITE (RNE) - Mary X
http://www.rtve.es/alacarta/audios/via-limite/via-limite-novedades-espanolas-ii-18-03-14/2453308/
1.9.14
MARY X (ANTIC FORN DE VALLCARCA, BCN, 15-03-2014)
Disco de Mary X "Eraserhead" publicado en Gh Records
10.6.14
Artificial Memory Trace live@Dom Muz
Desde Rusia con Experimentación
Publica en el prestigioso sello Monochrome Vision
Stephen Vitiello & Lawrence English, Performance at Art Gallery of New S...
Su colaboración se plasmó en CD hace unos años, en el sello experimental luso CRONICA
Dissecting Table "Rotation of the Conflict"
No tan conocido como otros engendros industriales y noise del japón. Un directo del ´88.
Dissecting Table "Rotation of the Conflict"
From "Performance Of Ultimate Psychological Description" VHS
From "Performance Of Ultimate Psychological Description" VHS
5.6.14
30.5.14
1.12.13
20.11.13
ACTO 1: INTONARUMORI. Conferencia + Concierto
Acto fundacional de la Asociación murciana de arte sonoro y música experimental.
Jueves 21 a las 12:00h en el Instituto de bachillerato Floridablanca, Murcia.
Charla y concierto de Sergio Sánchez (Jazznoize).
Tres años después, actuación en su ciudad natal.
17.11.13
Blog Fnac Experto: Entrevista a Francisco López
Por Sergio Sánchez
En esta serie de artículos sobre el arte sonoro en España, no podía faltar Francisco López (Madrid, 1964), el artista experimental más internacional de nuestro país. La trayectoria de este biólogo de profesión es inabarcable. Comenzó a investigar con los sonidos a finales de los años setenta, primeramente como todos los que estaban implicados sónicamente en la corriente artística y filosófica del llamado Mail Art, y que en cierta manera hizo función objetiva de contrapeso cultural a las corrientes más populares que desde los medios de masas imponían a la sociedad. Al principio todo vinculado a la grabación de insectos a través de “El internado”. López recrea un mundo virtual a través de la captura y posterior transformación de sonidos capturados por medio mundo. Y el mundo es su principal instrumento, ya que no está interesado en los sonidos sintetizados. Aún recuerdo el impacto que me produjo con 18 años la escucha de su disco “Azoic Zone” (1993). Fue uno de los momentos trascendentales en mi vida ya que explicó muchos comportamientos musicales (experimentos) a nivel doméstico algunos realizábamos con grabaciones caseras de cintas, sin saber realmente la causa que nos movía a ello.
En este lado del “underground” ha trabajado López hasta hace poco tiempo. No es un icono rock, pero desde hace años sí que es una referencia muy respetada, también en los círculos más academicistas de los grandes museos de arte contemporáneo. Primero fue en el extranjero (como siempre) donde se hizo hueco y suscitó interés por su trabajo sonoro. Y después en España, donde por fin las instituciones hicieron un pequeñísimo hueco, pero insuficiente, al arte sonoro no tan académico. Ha grabado (desde sus comienzos en la época de las casetes y autoediciones en otros soportes) en numerosos sellos discográficos independientes de todo el mundo. Sus colaboraciones con músicos y artistas de su generación y también más jóvenes no tiene desperdicio (más de 100, de la talla de John Duncan, Lawrence English, Arturo Lanz, Peter Rehberg, John Hudak, Zan Hoffman, Steve Roden, Marc Behrens, Maurizio Bianchi, Pauline Oliveros, GX Jupitter-Larsen, Rafael Flores, Miguel A. Ruiz, Novi Sad, Amy Denio, Karkowski, Jorge Reyes…).
Mientras en Europa y EEUU era venerado, en nuestro país apenas era conocido por una minoría; pero afortunadamente esta inercia ha cambiado en estos últimos años a partir de la difusión de su obra, y por la introducción en los sonidos (como herramienta de trabajo investigadora) de una nueva generación de jóvenes que a través de la democratización de las nuevas tecnologías, el conocimiento teórico y contextualización de la historia de las músicas de “vanguardia”, han accedido a un nuevo mundo donde poder trabajar cómodamente con los sonidos. El laptop ha sido esencial para este cambio radical. López ha grabado en multitud de sellos (muchísimos de gran prestigio) de más de 50 países, conciertos e instalaciones en todos los continentes (en algunos de los mejores museos, centros de arte moderno y contemporáneo y expos internacionales). Su discografía es inabarcable.
Le incomoda que le encasillen un algunas de las corrientes estéticas que engloban todo lo que concierne al arte sonoro, las instalaciones y las músicas experimentales. Él define su trabajo como Absolute Concrete Music y siempre ha despertado cierto recelo hacia el academicismo electroacústico, creando su propia estética e idiosincrasia (escucha en las presentaciones a oscuras con los ojos tapados por venda negra y alrededor del artista) a partir de su interpretación filosófica sobre los objetos sonoros, muy relacionados, ampliados más bien, a partir de las teorías acusmáticas de Pierre Schaeffer, padre de la música concreta.
Su idea sobre la historia del sonido, las vanguardias musicales dista mucho de lo que nos presentan en los manuales y enciclopedias de arte, incluso por especialistas y propios protagonistas de estas historias sónicas. Asistir a uno de sus talleres o conferencias significa adentrase de forma especial en el mundo de los sonidos. Sobre sus actuaciones en directo, muchos ya pueden presumir por recordar su propia inmersión sonora, su viaje a través de la transformación de los sonidos capturados por Francisco López en lugares muy dispares y a su vez interesantes. Pueden escuchar sonidos de una selva de Costa Rica, un desierto o una zona urbana (edificios, fábricas…). Asistir a uno de sus presentaciones significa modificar radicalmente la percepción que se tiene a cerca de la música, los sonidos, la percepción, la escucha, la abstracción, la experimentación y el silencio. Les recomiendo que escuchen los enlaces y videos sobre su obra, ya que como él dice (con toda razón), la música se explica sola, y mucho más si tratamos con la obra de Francisco López.
En definitiva, hablamos de una eminencia capaz de codearse con algunos de los artistas sonoros más prestigiosos de las últimas décadas. Este artículo podría ser muchísimo más extenso y podría profundizar por algunas de las pinceladas que explicamos en estas líneas, además de incluir otros asuntos no citados, pero nos conformamos con el privilegio de presentar en este blog una urgente y escueta entrevista (varios proyectos le han impedido desarrollar las respuestas) de este madrileño itinerante y universal.
Pregunta: Biomechanica representa la colaboración entre dos de los grandes nombres de la música experimental española. ¿Cómo surgió la idea del disco?
Respuesta: Arturo y yo queríamos hacer algo juntos desde hacía años. Crecimos en el mismo barrio, nos conocíamos desde chavales. Durante un par de años Arturo me mandó “bases rítmicas” y yo las trabajé mutando y añadiendo cosas. Ya estamos maquinando la continuación, pero es un proceso lento, ya que requiere mucha producción.
Pregunta: Sobre este acercamiento a Arturo, ¿Qué has aportado al último disco de Esplendor Geométrico?
Respuesta: De Ultraphoon, lo úncio que he realizado ha sido la masterización. Lo que he intentado en principio es aportar más definición, más espacialización, y por supuesto, más contundencia todavía.
Pregunta: ¿Sigues con los talleres en el Amazonas? ¿Participaron músicos “comerciales”?
Respuesta: He realizado varios talleres en el Amazonas. Ahora tengo una versión equivalente en Sudáfrica, en zona fronteriza con Botswana. El proyecto se denomina “Sonic Mmabolela“. La mitad del grupo The Knife, Olof Dreijer estuvo en uno de estos talleres hace varios años.
Pregunta: ¿En qué proyectos estás inmerso actualmente?
Respuesta: La verdad es que en muchos. Por ejemplo, un disco de seis o siete horas con mis grabaciones del Amazonas, un trabajo nuevo de la selva de Borneo, y un proyecto con muchos años con grabaciones de diversos lugares de Australia y Nueva Zelanda. También en una obra que no es ni vinilo ni CD, sino una obra de 56 horas de duración editada en tarjeta SD de memoria.
Pregunta: Debido a la necesidad de viajar constantemente para grabar, ¿sigues afincado en Amsterdam?
Respuesta: Pues paso más tiempo repartido en multitud de ciudades con diversos proyectos que en Amsterdam o Madrid. Así que, en ningún sitio.
Pregunta: ¿Como ves la “escena” en España? Si es que consideras que existe. ¿Conocen en el extranjero algo de aquí?
Respuesta: Yo no creo en escenas “nacionales”. Hay muchos artistas españoles por ahí, y los que “están” en España, naturalmente se relacionan con gente de otros países, según sus intereses. En mi experiencia, las escenas son más culturales que geográficas (desde hace bastante tiempo).
Pregunta: ¿Proyectos que más te gusten de lo que se hace en España?
Respuesta: Me gustan trabajos de muchos de ellos. Un ejemplo reciente es el último CD de Miguel A. García, que es excelente.
Pregunta: ¿En qué afecta la falta de inversión por parte del Estado y las Autonomías para músicas “minoritarias” y en particular el “arte sonoro”?
Respuesta: En que ahora hay muchas cosas que lamentablemente no se pueden hacer. Y en que se pagarán las consecuencias del estancamiento cultural existente. Lo de “minoritarias”… habría que discutirlo.
INTONARUMORI: Asociación murciana de arte sonoro y músicas experimentales.
Ha nacido la Asociación murciana de arte sonoro y músicas experimentales INTONARUMORI.
Fundadores: Empar Estellés, Juan Jesús Yelo, Sergio Sánchez.
EL SONIDO. PATRIMONIO DE TODOS.
Breve introducción didáctica a la fonografía.
Charla a cargo de Sergio Sánchez:
Repaso histórico_ Diferentes corrientes_ La fonografía en España_Plataformas de difusión (netlables, etc)_Mapas sonoros_Tecnología_La escucha activa.
Lugar: I.E.S. Floridablanca, Murcia.
Hora: Mediodía.
Jueves 21 noviembre
Incluye: Visual, ejemplos sonoros que refuerzan el discurso teórico, breve presentación sonora a cargo de Jazznoize.
3.11.13
Mary X - Promo en ARTESONORO.ORG
Ese es el enlace donde podrán leer la promoción del disco y del concierto presentación del tributo a la película de David Lynch, Eraserhead.
.JPG)
26.10.13
La mina y su sonido
Un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco del proyecto Aprendiendo de las Cuencas, comisariado por Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza, de Zon-e Arquitectos y coproducido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y SabadellHerrero.
Mary X. Tributo a Eraserhead ya a la venta.
Mary X ya tiene su primer disco CD. Un tributo a la película Cabeza Borradora de David Lynch.
Pueden adquirir su copia a través del sello GH Records.
Si te gusta el noise, el dark ambient, los sonidos fabriles e industriales y la abrasión claustrofóbica de las imágenes de Lynch es esta película de culto; te gustará este trabajo de Mary X, la banda sonora alternativa de Eraserhead.
Edición LIMITADA de 100 unidades.
23.10.13
22.10.13
Gorgueldoc
Colaboración como técnico de sonido y compositor de la música original en el documental social Gorgueldoc
Vanguardia
La vanguardia intelectual ha abandonado completamente su papel social. Aquí hemos visto correr, hacer la carrera hacia la poltrona, y hay gente que se ha vendido muy baratito.
21.10.13
Mary X - Teaser 1
Promo del concierto de presentación de Mary X
Tributo a Cabeza Borradora (David Lynch)
20.10.13
Paco Rossique - Nuevo disco en RIR
About Jazznoize 2012-2013
Aquí tienen el enlace de mi página wordpress donde podrán seguir las publicaciones relacionadas con mis proyectos sonoros. Durante 1 año y medio este blog no ha estado operativo, y en este tiempo la producción, y los conciertos han aumentado, aunque no todo lo que uno querría. Pueden echar un vistazo a lo realizado en estos últimos meses.
Resplandor burocrático - Homenaje a Esplendor Geométrico
Todo un disco bizarro, de esos que se publicaban a raudales en los años ochenta.
Es el reflejo de la colaboración de varios entre varios amigos músicos del noise y los sonidos más industriales, que homenajean a nuestro grupo más internacional, Esplendor Geométrico, alterando algunos de sus títulos más célebres para adaptarlos críticamente a la situación polítco-social de esta crisis que es, en realidad, un saqueo y expolio a las rentas del trabajo por parte de la Troika y la oligarquía financiera española. Pincha en la foto y podrás descargar gratuitamente este disco tan especial con ocho cortes demenciales.
Aram Slobodian
La AMEE acaba de presentar en Sound-In un disco homenaje al músico Aram Slobodian.
Participo con una pequeña pieza de clarinete reinterpretando su obra "The Sound of Speed".
IFAR Musique Concrète imaginary landscapes compilation
El muy activo sello británico IFAR, acaba de publicar un recopilatorio de música concreta. La segunda pieza es una aportación mía bajo el proyecto Jazznoize. Todas las grabaciones tienen la singularidad de tener una duración de 4´33´´. En claro homenaje a John Cage. "Peça roja per a Flix" es una composición exlusiva de clarinete para el primer festival de electroacústica y músicas experimentales celebrado este pasado agosto en Flix (Tarragona), coordinado por Joan Bagés Rubí.
Pueden escucharlo en la página Bandcamp de IFAR.
Pueden escucharlo en la página Bandcamp de IFAR.
Mary X
Mi nuevo proyecto musical, Mary X, podrán disfrutarlo/sufrirlo en la presentación del disco homenaje a la película de David Lynch "Eraserhead". El concierto se celebrará el 29 de noviembre de 2013, en la Sala Plutón (Calle En Plom, s/n, Valencia).
4.2.12
Nace Radio Rakumin
Al imperialismo radiofónico le crecen los enanos. Desde la independencia y libertad Radio Rakumin nace para difundir sonidos experimentales, improvisación, ideas políticas al margen de los grupos de poder, etc.
Muy recomendable.
Habrá que seguirle la pista, a una radio comandada por el músico Emiliano Hernández-Santana, desde Venezuela.
Muy recomendable.
Habrá que seguirle la pista, a una radio comandada por el músico Emiliano Hernández-Santana, desde Venezuela.
1.2.12
SONAR HISTÓRICAMENTE
Proyecto que gira en torno a la acumulación sonora a nivel histórico.
Por nuestros sonidos nos comprenderán.
31.1.12
LEA EDICIONES
La escucha atenta, digirido por el fonografíasta asturiano, Juanjo Palacios, se adentra también en el mundo de las ediciones.
Ya tiene dos referencias, y desde aquí podrán escuchar la última publicada; por el prestigioso Luis Antero en colaboración con Jay-Dea López.
Sonidos naturales sin apenas proceso de reconfiguración.
Un placer para los oídos.
El clarinete: el instrumento como objeto.
La electroacústica y la música contemporánea en general siempre ha tenido una visión diferente sobre como se debe usar los instrumentos clásicos, de viento (metal o madera), percusión, etc.
Incluso el jazz experimental (free) y la improvisación libre también han aportado auténticos tratados sobre como manipular los instrumentos de forma no académica o clásica.
Como por ejemplo las obras de Derek Baily, Anthony Braxton, e incluso Colin Stetson.
Les dejo un breve trabajo instantáneo, por el tiempo invertido, donde la improvisación y el tratamiento del clarinete como objeto sonoro han sido causante del resultado final.
Les comunico también que uno de mis próximos proyectos será la edición de un disco de colaboraciones donde diversos artistas sonoros y músicos experimentales abordarán material sonoro enviado por un servidor, concretamente utilizando el clarinete como único instrumento. Las posibilidades son casi infinitas.
Les mantendré informados.
Incluso el jazz experimental (free) y la improvisación libre también han aportado auténticos tratados sobre como manipular los instrumentos de forma no académica o clásica.
Como por ejemplo las obras de Derek Baily, Anthony Braxton, e incluso Colin Stetson.
Les dejo un breve trabajo instantáneo, por el tiempo invertido, donde la improvisación y el tratamiento del clarinete como objeto sonoro han sido causante del resultado final.
Les mantendré informados.
El Gorguel
El faraónico proyecto sobre las grabaciones de El Gorguel, Cartagena, han comenzado hace unos días.
Todo empezó con mi participación como técnico de sonido en la grabación de un documental sobre ese lugar y las intenciones de algunos políticos de convertir ese lugar vírgen en un macropuerto.
El lugar, rodeado de antiguas minas, era propicio por sus condiciones especiales para capturar sonidos.
El proyecto comenzó a tomar forma, hasta que al final, tras un estudio pormenorizado de las casi 12 gigas de audio, tomé la decisión de editar como documento sonoro independiente las grabaciones, que serán editadas en diferentes referencias, debido al minutaje descomunal.
Pero no se confundan, esto no será una grabación de field recordings con proceso de transformación y edición a lo bestia. Más bien el hilo conductor será de acusmática social, de reflejo sociológico y denuncia de la situación que viven los lugareños con respecto al proyecto del macropuerto y las condiciones y problemas que sufren los habitantes de El Gorguel, y su playa.
Esperemos que el resultado final pueda ser presentado antes de finalizar este 2012.
Todo empezó con mi participación como técnico de sonido en la grabación de un documental sobre ese lugar y las intenciones de algunos políticos de convertir ese lugar vírgen en un macropuerto.
El lugar, rodeado de antiguas minas, era propicio por sus condiciones especiales para capturar sonidos.
El proyecto comenzó a tomar forma, hasta que al final, tras un estudio pormenorizado de las casi 12 gigas de audio, tomé la decisión de editar como documento sonoro independiente las grabaciones, que serán editadas en diferentes referencias, debido al minutaje descomunal.
Pero no se confundan, esto no será una grabación de field recordings con proceso de transformación y edición a lo bestia. Más bien el hilo conductor será de acusmática social, de reflejo sociológico y denuncia de la situación que viven los lugareños con respecto al proyecto del macropuerto y las condiciones y problemas que sufren los habitantes de El Gorguel, y su playa.
Esperemos que el resultado final pueda ser presentado antes de finalizar este 2012.
Tecnonucleo
Próximamente el exquisito sello Tecnonucleo editará mi trabajo sobre una grabaciones de campo, en La Vallesa, Paterna (Valencia).
La fecha de publicación será en marzo.
Seguiremos informando.
Los más impacientes pueden escuchar un adelanto
Las remezclas de MKM (Chiennoir) 2011
(La remezcla de Jazznoize)
El combo dirigente del sello psycho-kraut y otros estilos al margen de lo convencional, CHIENNOIR, mutan ocasionalmente en MKM, un proyecto conceptual donde dan rienda suelta a la experimentación más onírica.
Lo mejor de todo es que han entregado todos sus trabajos como MKM a diversos artistas sonoros para que trabajen y reconviertan su obra con absoluta libertad.
El resultado no podía ser otro, una explosión de creatividad con propuestas muy personales y eclécticas.
Pueden escuchar y descargar (descarga/download) las versiones íntegramente en:
28.11.11
Split Gur Bruo & Jazznoize
Undécimo lanzamiento del sello asturiano Truco Espárrago.
Disco compartido de GurBruo (Elías Merino & Grassa Dato) y Jazznoize.
45 minutos de noise exquisito y detallista.
Más allá del ruidismo por solo
5 Euros.
Micropolítica musical para un país en llamas
Entrevista de Elena Cabrera para el periódico digital LA INFORMACIÓN.
La relación entre música y política.
Incidencia del 15M y otros movimientos sociales.
La proliferación de netlabels políticos.
Pinchen y lean.
19.10.11
Promoción: Vinilo Francisco López en GH Records
10” VINYL
release date: 25.08.2011
artist: FRANCISCO LÓPEZ
title: untitled #205
order no.: aatp31
Label code (LC): 01291
time: ca. 18 mins + 20 locked grooves
clear vinyl in clear plastic sleeve, with 20 locked grooves for DJs on
B-side. Limited to 300 copies
On “untitled #205”:
Francisco López states: “Based exclusively on end grooves from vintage
records, ‘untitled #205’ is
a straightforward and joyful exploration of the potential for reincarnation
of these unintended sonic structures into new life. More a tool than a final
product, it delves into static, noise and rhythm with a hopeful
perspective.”
The untitled #205 mix on the a-side brings us 18 minutes of hissy, textural
sound in dissolution, ranging from ryhthm to noise. The b-side has the 20
original loops López constructed out of old vintage 78s so if you buy 20
copies of this 10” you might be able to recreate the track…
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)