22.1.16

El proyecto Escoitar desaparece con una acción brutal.

Les enlazo el soberbio artículo que José Manuel Costa ha publicado en el periódico Diario.es sobre la triste desaparición de ese faro sobre la acción sonora que era Escoitar, proyecto gallego conformado por varios activistas como Carlos Suárez o Xoán-Xil López, entre otros.
"El miércoles comenzó en la red una de las acciones más impactantes que han tenido lugar en ese medio. No solo en nuestro país, que eso ya tendría su importancia, sino a lo ancho, largo y profundo de la web. Una acción muy sencilla, pero que pone en cuestión toda una amplia serie de concepciones que damos ya por supuestas y, además, sitúa a cada persona que se acerca a ella en un conflicto emocional en una escala de intensidades que puede ir desde lo curiosamente paradójico a lo desgarrador.
Digámoslo ya, se trata simplemente de que cada vez que se entra en una página web en la cual se lee una despedida, suena un sonido que al finalizar se autodestruirá (se borrará de la página). Y así con cada una de los clicks en la página hasta que de los más de 1.200 sonidos que contiene (contenía) hayan desaparecido.
El párrafo más significativo tal vez sea: "Cada vez que escuches una de las mas de 1.200 grabaciones que en su día formaron parte de Escoitar esta se borrará de la base de datos, desaparecerá como sonido que es, será de nuevo algo más que un archivo, será un acontecimiento".
Hay una historia previa, sin la cual es perfectamente posible apreciar lo anterior, pero que sobre esta premisa tan sencilla va desplegando capa tras capa de ideas, de esfuerzos, de situaciones, de emociones… La historia comienza hace diez años, fecha de fundación de un colectivo nacido en Vigo que se hizo llamar Escoitar, formado por Xoán Xil, López Horacio González, Chiu Longina, Berio Molina, Julio Gómez, Carlos Suárez, Suso Otero y el madrileño Enrique Tomás.
Como su nombre indica, la actividad de Escoitar consistió precisamente en eso, en escuchar. Escuchar y grabar sonidos del entorno, extraerlos de dicho entorno y ofrecerlos de nuevo en diferentes configuraciones. Luego se describirán algunas de esas acciones, pero una muy fundamental en el trabajo de Escoitar ha sido la elaboración de un mapa sonoro de Galicia, uno de los más amplios de España y en gran medida inspiración para otros mapas sonoros regionales o locales. Un mapa sonoro contenido en la página que ahora irá enmudeciendo, un poco con el regusto patético que provoca el final de Hal 9000 en 2001 una Odisea del Espacio.
Esto del mapa sonoro se define casi a sí mismo. Se trata simplemente de grabar sonidos en cualquier ambiente, urbano o rural, industrial o agrario y luego subirlos a una especie de Google Maps aumentado con la localización de cada sonido. En el mapa sonoro han participado todo tipo de personas y a lo largo del tiempo se fue creando un repositorio de 1.200 grabaciones recogidas a todo lo ancho y largo de Galicia. Unas largas, otras cortas, todas con un nivel de calidad considerable.
Pero Escoitar tenía otras actividades. Una de ellas la realización de paseos sonoros en diferentes ciudades, como la Cartografía Sonora de Gijón (2010). La cosa consistía en ponerse unos cascos y a través geolocalización, hacer saltar secuencias de sonido grabadas previamente en cada uno de los lugares. El resultado era que uno pasaba con sus cascos por el cerro de Santa Catalina y escuchaba, en binaural, un botellón celebrándose allí mismo, que es lugar habitual. Solo que son las 12 de la mañana y no vemos a nadie que pueda producir ese ruido. Y no se sabe qué es más fantasmal, si el sonido sin su imagen o el lugar sonando sin que haya nadie.
Escoitar también estuvo junto a los murcianos  Transnational Temps detrás de iniciativas que superan tanto lo gallego como lo español, como un  Mapa Colaborativo del Exilio Español en México en el que se geolocalizan lugares y sonidos en torno a ese tema teniendo como base México D.F. La actividad de Escoitar ha tenido luego reflejo en otros lugares, muy en especial en Asturias a través de un  Mapa Sonoru impulsado casi en solitario por Juanjo Palacios. Son solo un par de ejemplos.
En gran medida y con toda su carga conceptual, el mapa sonoro fue un éxito muy agridulce. El éxito es la misma propuesta, la forma de realizarla y la miríada de sonidos que pueden (podían) escucharse allí. Lo agridulce es que, aparte de grabaciones propias o de un circulo bastante reducido de gente allegada y activa o de la actividad que iba surgiendo de talleres, apenas se mapeaba nada.
Sencillamente, la gente aún no estaba por la labor de convertirse, no solo en oyente, sino también en agente. Y esto, en la concepción de las cosas por parte de Escoitar, no acababa de tener mucho sentido. Cabría pensar si en realidad no sería función de las instituciones públicas preservar los sonidos de la misma manera que se preservan las fotografías, aunque solo fuera desde un punto de vista antropológico o naturalista. No es así, el único centro español consagrado al arte y la naturaleza, el CDAN de Huesca, no tiene una sola grabación de campo en sus archivos.
Paradójicamente, en España se ha desarrollado desde hace años una de las más interesantes escenas europeas en este terreno con representación muy interesante en prácticamente toda la geografía. Pero cuando no existe la menor sensibilidad para entender que los sonidos forman parte de nuestro patrimonio como las fotografías, no habrá mucho que hacer más que a donde llegue el más desprendido voluntariado. Algo con unos límites.
Escoitar podía haber dejado coligada la página en el servidor y de esa forma se habría mantenido indefinidamente. Pero algo que se pretendía vivo no puede convertirse en una simple arqueología de la red. Lo mejor, consideraron, era su desaparición a manos de quienes desean informarse. Todo ello muy conceptual y también muy emotivo, porque no hay contradicción alguna entre ambos términos. Para quienes han colaborado con Escoitar o han colaborado en el mapa sonoro, la acción ha logrado conmover en serio. Da pena, rabia, alegría, frustración, ganas de pelear aún más… Quienes impulsados por lectura o informaciones en la red se acerquen por la página, sin mayor impulso que la curiosidad, pueden captar de inmediato el sentido de esta despedida.
El mismo día, el 20 de enero, en que Escoitar anunciaba su desaparición reclamando implícitamente la colaboración de cualquiera para borrar lo que antes cualquiera podía haber subido, uno de sus componentes, Xoán Xil López, leía su tesis doctoral. La finalizó poniendo un ejemplo de esta acción. El sonido que surgió en ese momento, de forma absolutamente aleatoria, fue la grabación de un entierro. Tanto el doctorando como el jurado permanecieron en absoluto silencio los cuatro minutos que duraba la pieza. Hasta que desapareció."


P.D:
"Para mí es extremadamente triste y dolorosa esta extinción, mucho trabajo y esfuerzo que se pierde devorado por el proceso de alzheimer cultural que sufre Galicia, una tierra controlada por la tiranía política de la ignorancia que nos ha sumido en la anomia y la vergüenza.
Es trágico que la sociedad gallega y el mundo ya no podrán acceder más a esos sonidos. Galicia adolece de una de las políticas culturales más atrasadas de Europa, una política que fue incapaz de dar una cantidad de dinero ridícula para el mantenimiento de escoitar, y así estamos, hundiéndonos cada día más en la desidia, la indiferencia y la superficialidad". (Carlos Suárez) 

"Sabes que es duro cerrar un proyecto pero más duro es verlo desvirtuado y convertido en un residuo virtual. Ahora, por lo menos a sonado con toda la emoción que contiene una vez más." (Xoán-Xil López) 


UNDAE! 107

Listen With Curiosity

BeltTone 02 01 STEREO REDUCTION


Recording made with the QuadTool, a Lemur/SuperCollider program for use as a quadraphonic performance instrument and composition tool.
The 'belt tone' is a concept for a sound that slowly encircles the listening area, much like a belt. This version uses four audio files as input. A stereo reduction is provided, along with four tracks for quadraphonic playback.

Cabaret Voltaire - Live At "La Edad De Oro" (1983)

Mao Sound System_ Invasión USA

Noise Against Imperialism 
Publicado por el netlabel República Ibérica Ruidista 

21.1.16

Adrià Bofarull & EVOL en la Fonoteca

EL próximo 10 de febrero a partir de las 20:30h, tendrá lugar en el auditorio de centro cultural Puertas de Castilla, la actuación de Adrià Bofarull y Roc Jiménez de Cisneros (EVOL), en el ciclo sobre experimentadores en la fonoteca de dicho centro, comisariado por Francisco López.
Sobre Adrià, os dejo en enlace de una publicación especial que edité en el label República Ibérica Ruidista.
Es la revisitación que algunos músicos realizamos sobre un clásico del autor, titulado "Sturm Und Drang"

“Cuando grabé los temas que conforman Sturm und Drang había desistido de alguna forma a la difusión de mis cosas. Había autoeditado mi segundo trabajo “dal sottoffondo”2003 con ínfimos resultados. Cajas de cd’s se amontonaban en mi habitación. Así que me limitaba a trabajar apasionadamente en mi estudio y repartir los resultados en cd-r que repartía entre mis alegados. Muchas de estas publicaciones caseras se limitaban a micro tiradas de 10 o 15 copias, convirtiéndose así en manifestaciones casi privadas.
Si ahora ve la luz este disco es en parte por la relevancia que ha adquirido en el conjunto de mi trabajo, visto en perspectiva. La recuperación de este trabajo es el primer paso en la idea de rescatar algunas grabaciones valiosas que en su momento quedaron semiocultas. En mi siguiente trabajo “home music” empecé ya a publicar en netlabels (Exp_net fue la primera plataforma en la que lo haría).
Todo en Dargelos era trabajo de muestreo, todo está sampleado; partiendo ya desde el propio nombre del proyecto, tomado de un personaje de Jean Cocteau (siempre me gustó que nadie entendiera de inmediato el significado, ni supiera cómo pronunciar, aunque ello pudiera conllevar un inacabable deletreo…). En Sturm und Drang el propio título alude al movimiento prerromántico que sacudió la literatura germánica en el s.XVIII, sacado de contexto claro, que es como funcionan estas cosas. En lo referente al disco, contiene cientos de saqueos: desde la zarzuela inicial (reminiscencia de los discos de mi abuela, mi niñez), hasta pellizcos fílmicos, diálogos, cajas registradoras…
Las principales y dispares influencias para iniciar Dargelos fueron Jean Cocteau, Víctor Nubla, Billy Childish y Llorenç Barber.
Ya en su momento Sturm und Drang supuso el asentamiento definitivo de el cúmulo de ideas que venia barajando desde el primer trabajo homónimo. El sampler como instrumento estructural de los temas, el encadenado de piezas con intención de escucha absorbente, quiebros abruptos en la narración…
No tuve ningún escrúpulo usando el pc. Había empezado a hacerlo en el anterior Seeds. Para montar/editar los tracks usé indiscriminada y muy poco ortodoxamente, el timeline de un software de edición de vídeo, directamente. Cortando y pegando. Los ocasionales sintetizadores que aparecen, son de software con alguna excepción; todo ello fue masterizado en Soundforge.
Para la presentación en directo, sampleé todo el material en un Korg Electribe y un Akai s-3000. De manera que los directos diferían substancialmente del disco, tratándose mas bien de reinterpretaciones. Lo presenté ese mismo año 2004 en varias ocasiones (Sidecar, Experimentaclub, Sonar, algún pequeño centro cívico…) en ocasiones acompañado de visuales.
Pero si algo dota de sentido a esta publicación es la reinterpretación de las piezas a cargo de gente que en un momento u otro se cruzaron/tuvieron algo que ver con Dargelos. A todos ellos muchísimas gracias por participar y especialmente a Sergio Sánchez por su dedicación y paciencia”.
https://youtu.be/-eh_HOqkh5g



EVOL - Three Hundred Grams Of Latex And Steel In One Day (Side A)

Hydra- Adrià Bofarull - LEM 2012

MERCANCÍA DEL HORROR: Fascismo y nazismo en la cultura pop

MERCANCÍA DEL HORROR: Fascismo y nazismo en la cultura pop, por Jaime Gonzalo.
Apropiada como trofeo de guerra, exhibida morbosamente como polarizador generacional, reciclada en el engranaje sin fin del posmodernismo… La reutilización de la simbología fascista en general y nazi en particular dentro de la cultura pop ha sido un recurrente lugar de controversia desde que finalizó la Segunda Guerra Mundial. No en vano, el magneto permanente que reviste su iconografía se fraguó al calor de la época de mayor incandescencia política, intelectual y sociológica del siglo XX.
Uno de los ejemplos fue David Bowie



20.1.16

Convocatorias

A la venta en Diskpol el DVD ÓXIDO de Tais Bielsa & Jazznoize

Ya pueden adquirir en Diskpol el DVD (con audio extra) de Óxido, videocreación industrial de los murcianos Sergio Sánchez y Tais Bielsa.
2015. (ed. lim. 100) Edición especial en caja metálica, incluyendo bolsa con arena y óxido.
'Oxido' es un trabajo experimental de video y audio que explora la idea de la huella industrial sobre paisajes abandonados. Ecos y sombras que se proyectan aún sobre aquellos lugares que en otro tiempo fueron núcleos de la explotación minera vinculada a la extracción de hierro.
Nuestro trabajo inicial se basó en el registro de esos paisajes inertes, visuales y sonoros, a través de grabaciones de campo en Extremadura, Castilla León y Murcia, iniciando una mezcla de investigación amateur y azar que nos llevó a localizar distintos espacios desde los que continuar la deriva que fue construyendo este relato: Zonas de extracción, transporte y procesamiento del hierro en un viaje conectado por el ferrocarril, un recorrido que revela el rastro devastador de un modelo de producción obsoleto e inhumano.

Durante aquellas grabaciones tuvimos la sensación de estar inmersos en una gran naturaleza muerta, desconocida y desterrada al olvido. Decidimos interpretar aquellos ambientes mediante un cuerpo visual y sonoro capaz de darles un nuevo sentido. Lejos de una intención realista revisamos este modelo de producción anacrónico y agresivo mediante una aproximación estética basada en la ruptura y la descomposición del lenguaje, creando un discurso expresionista, violento e hipnótico que se adentra en una parte olvidada de nuestro pasado reciente.

Marcha Negra es una pieza audiovisual de Tais Bielsa/Homelessvideo. Representa la llegada a Madrid de las columnas de mineros que en Julio de 2012, tras 19 días de travesía a pié y con 400 kilómetros a sus espaldas, entraban a la Capital de España denunciando los recortes de ayudas públicas al sector del carbón y el desmantelamiento del tejido industrial.

Neumoconiosis y Pozo de Ventilación son dos obras musicales compuestas por Sergio Sánchez/Jazznoize. Composiciones inspiradas en la minería y su impacto medioambiental y social.

Gruppo Ungido presenta...


Arrizabalaga/Alonso/Guillen-"AAG!!!" (Gruppo Ungido, abril 2015)

" Pura improvisación y diálogo entre los instrumentos que mutan, hablan, se retuercen y se hacen cosquillas entre ellos. Improvisadores en un altísimo estado de gracia, iluminados y conectados al Cementerio Cósmico donde yacen todos los sonidos imaginables... ellos no inventan nada, simplemente son médiums de sus instrumentos que los poseen y vierten su rico lenguaje en vómitos de arte, desinhibición y pura libertad" (Antonio Martín )





Oriol Perucho - DEP

Mujeres: Else Marie Pade

Ha fallecido Else Marie Pade, pionera de la música electrónica. Por el simple hecho de ser mujer, no tuvo el reconocimiento que merecía en el ámbito de la vanguardia musical.   


Programa monográfico sobre su obra en VÍA LIMITE de JM Costa (RNE) 

Unfamiliar 12 (Mix)

A partir del minuto 28 suena un track de mi disco sobre torres de alta tensión publicado en el sello alemán suRRism-Phonoethics . ‪#‎MixUnfamiliar‬ 12
Some of the FBers who appear on this mix are ANDRE DARIUS, Balam Ronan, Simon Mathewson, Flux Without Pause, Globoscuro, ICH BIN N!NT,Jazznoize Kieran Mahon, Makunouchi Bento, Peter Wullen, Una Lee, and Zap-Pascal. Hope I didn't miss anyone. 


29 Noviembre 2015

A mix of selected netlabel music; new and old works: experimental, weird and strange. Featuring works by Abneurone Traumaccord, André Darius, Anonymous, Balam Ronan, Barascud, Daniel Maze, Dave Zeal, Dr Sparkles, Flux Without Pause, Fun Guys From Space, Globoscuro, Hervé Perez, Ich Bin N!ntendo, Jazznoize, Kieran Mahon, Makunouchi Bento, Martin Hoogeboom, Marzipan Marzipan, Music for Rabbits, No Way Out, Pablo Chimenti, Peter Wullen, Quantum, RC Kola, Stinky Picnic, Synflict, The Beige Channel, Theo Calis, Una Lee, AND Zap-Pascal. Please check out the expanded and detailed playlist.

Jazznoize - The Sounds Of Power Lines

The Sounds of Power Lines  es el título de mi trabajo para el sello alemán SuRRism-Phonoethics, que ha sido incluido por la web Acts Of Silence como uno de los mejores discos experimentales del 2015. Los sonidos han sido generados por torres y líneas de alta tensión en distintas subestaciones del sureste español. 

The sounds are generated by  High Voltage Power Lines, and electrical substations, in this case located in the southeast of Spain (Fortuna, Murcia, and Valencia).
Original recording between 2012 and 2014.

Tracks:
Electricity Pylon
Voltage
Magnetic Flux
Power Lines In Valencia
Magnetic Flux II
Interconnection
Substation
Power Grid
Transmission Towers (Bulk Power)

Processed, recorded, mixed and mastered at Red Comet Studios (Murcia), during the spring of 2015

Acts Of Silence - Best of (2015) - Experimental Music

Acts Of Silence ha publicado una lista de los mejores trabajos sonoros en el ámbito de la música experimental.
Before I start, I need to write the perfunctaroy statement that musicians have the right to make music a financial art. Others choose not to have money taint their art. I side with the latter.
Simply, netlabels are music labels are an avenue for musicians to legally give their music away for free. This strange distribution system, where no money changes hands, was born out of frustration with the corrupt recording industry, “the demo scene, tape labels and in the DIY movement of the 1980s.”* In the free music scene, many musicians and netlabels have been using Creative Commons licensing in the distribution of their music. Creative Commons (or CC) provides copyright licensing that allows artists and the public to share works (words, music, photos, etc.) based upon conditions chosen by the artist: attribution, allow or disallow commercial use, and allow or disallow the remixing of the work.
For me, netlabels are friends that recommend music. They are the radio station DJ, the record store clerk and the music reviewer all wrapped up into one. They are not some big conglomerate pushing music out to the massess nor are they the small conceirge label that only releases music that they can sell. Netlabels release only music they like. There is no need for profit or breaking even. As a matter of fact, netlabels are a loss leader, usually in time spent and a few dollars here and there for websites and internet access.

Here are a list of a few experimental netlabels that release free works (hopefully, under CC licensing) and quite active at this time. Some of these netlabels are multi-genre, but they have a strong focus on experimental work. This is nowhere near a complete list, rather just a a starting point. For a much longer list, check out my netlabel list. Apologies to anyone that thought their netlabel list should be on this brief post and did not appear on it.

Sistema de sonido para mujeres embarazadas


Reproduzco el texto original publicado por la BBC
If you are a massive music fan, you will probably want to brainwash your child with your taste at the earliest possible opportunity.
Well, now you can play them Tame Impala before they have even left the womb.
New technology allows mums-to-be to insert a speaker into their vagina to give their unborn child its own personal sound system.
It is called the Babypod vaginal speaker and was designed in Spain.
The device attaches to an MP3 player and while there are lots of speaker systems to put around your abdomen already on the market, this is the first that is inserted internally.
Babypod is a device that stimulates before birth through music. With Babypod, babies learn to vocalise from the womb.
Babypod
The developers say there is no risk to the baby as batteries and bluetooth are not needed.
The volume is also limited to 54 decibels, which is about the same level as a washing machine.
There are various theories about whether unborn babies respond to music.
But the people behind the Babypod carried out tests which they say prove that foetuses do indeed respond.

18.10.15

Documento para reflexionar y sistematizar conocimientos sobre las características del lenguaje e imagen audiovisual y sonora.

Por Sergio Sánchez.
Sin cámara no hay encuadre, sin ésta, no hay intermediario para captar el espacio real. Encuadrar significa mirar, dirigirse a un espacio determinado que selecciona un autor, y está relacionado más con la manera de ver que con lo que vemos, tal y como apunta Dominique Villain (1997) en su libro El encuadre cinematográfico.
El encuadre segmenta, disecciona espacios visuales naturales poniendo límite tanto al mundo real como al imaginario, desde un punto de vista subjetivo, en función de criterios estéticos, narrativos e ideológicos. 
En relación a las características del lenguaje audiovisual y sonoro, debemos reflexionar sobre el encuadre y su inclusión en parámetros de temporalidad. El tiempo, la mutabilidad, la transformación desde que existe el encuadre es una consecuencia inmediata de esto. La acotación del todo para convertirse en síntesis de la vida, eso es el encuadre. 
Pero no debemos olvidar que la idea de encuadre está íntimamente relacionada con el universo sonoro. El sonido es pieza indispensable en esto de lo audiovisual. ¿Encuadrar es solamente mirar? ¿O también escuchar? Definitivamente el contenido sonoro supera incluso al visual, ya que está acotado, delimitado, y el sonido no necesariamente. De ahí las reflexiones filosóficas de Michel Chion acerca de la relación entre sonido e imagen. Un micrófono capta el sonido más allá de lo que visualiza la cámara mediante el encuadre, el plano, etc. Por lo tanto, no siempre comparte el marco visual. 
Así pues, aún siendo el encuadre un concepto relacionado totalmente con lo audiovisual, está delimitado por la frontera del marco visual, aunque esto no signifique que no esté relacionado con lo sonoro. Michel Chion (1997) afirma que  "hay momentos en que la música abre el encuadre o al contrario...". 
Para la composición del encuadre deberíamos remontarnos a los inicios del cine, ya que en las primeras décadas de existencia, principalmente el cine soviético, a excepción de algunos autores como Griffith, el montaje y el encuadre tienen vital importancia en la composición estética e ideológica de las obras. La imagen en movimiento es el vehículo cultural más importante del siglo XX, y aún vivimos en lo que llevamos de nuevo siglo de esa idea. 
El espacio es fundamental, no solo como concepto heredero de representaciones pictóricas, sino como eje nodular que unifica en sí mismo, el mundo de lo sonoro; concretamente el arte sonoro. Sin el espacio todo cambia. Del encuadre, y su composición depende no solo el desarrollo de una obra audiovisual, sino que pueden hacer cambiar radicalmente los postulados iniciales concebidos en el mundo creativo. Los encuadres son el ADN estético para una obra, el punto de partida y el mensaje final definitorio, ya que orienta al receptor donde el autor quiere exactamente. 
Partiendo del encuadre no podemos olvidar la importancia de la angulación, la óptica, el plano y sus distintos movimientos.
Todo lo que da sentido a lo anterior, la esencia que define con coherencia el resto de ideas es el encuadre. Su composición, según Präkel (2008) es un proceso estructurado basado en la estructuración de ideas, en el orden de lo audiovisual.
La composición del encuadre organiza visualmente las escenas, las secuencias en un contexto donde todo es representación sometida a determinaciones culturales y sociales, e históricas. 
Uno de los géneros audiovisuales de más recorrido temporal y con diversos estilos es el del arte radiofónico. Desde las radionovelas hasta el radioarte de autores especializados como José Igés, hay un largo trecho. La autora Lidia Camacho (1998) es explícita en su interpretación del lenguaje radiofónico al titular una de sus obras La imagen radiofónica, donde se adentra en el universo radiofónico desde un punto de vista no solo retrospectivo sino innovador. 
En cuanto a los géneros y formatos, tal vez podríamos definirlos como cibergéneros, tal y como apunta Carmen Lazo Marta (2011). En los audiovisuales, encontramos principalmente el periodístico, el audiovisual, y los géneros de nuevo tratamiento, híbridos, ideados en internet en las últimas décadas. 
Sobre estos nuevos formatos, cabe citar como características principales, y según la misma autora citada antes:
1-  Carácter multimedia basado en la conjunción de todos los sistemas expresivos a nuestro alcance.
2- Ruptura de la secuencialidad.
3- Ruptura de la periodicidad.
4- Interactividad.
Dependiendo del formato radiofónico, algunos elementos sonoros resaltan más que otros. Los diferentes géneros son el documental o informativo (el vox populi, el de testimonios, charlas), el argumental (radionovelas). 
El reconocimiento de los discursos audiovisuales está asociado a patrones dominantes, y sus funciones comunicativas. Los patrones narrativos cambian pero en ocasiones se emplean estructuras comunes entre emisor y receptor. El auge de lo digital está transformando este inmovilismo. Como veremos más adelante, el modelo griego de Presentación-Nudo-Desenlace no siempre es utilizado como discurso. El montaje narrativo  y expresivo no es uniforme en la actualidad. 
Conviene aclarar que el discurso audiovisual es una fusión de lo visual y lo sonoro dentro del marco tiempo, y que mediante ciertos rasgos, se reproduce una realidad con un significado emanado de lo que vemos y escuchamos. Y todo de una manera simultánea, ya que normalmente se usan sistemas de sonido varios: voz, efectos, silencio, música, interactuando narrativamente con las imágenes. Toda esa articulación forman parte del lenguaje sonoro (como agente narrativo) y audiovisual, como eje de interacción, mediante mecanismos internos propios, entre imagen, palabra, y sonido. 
La característica principal de la imagen digital, independientemente de su interpretación subjetiva es que está captada en código binario. Lo que significa, que nos abre una nueva dimensión, dando un salto cualitativo, en el arte de la manipulación y experimentación de la imagen. Otra de las características irrefutables es la de la democratización de su uso debido principalmente al abaratamiento de sus costes. El laptop, el software y un uso o conocimiento doméstico de los mismos, nos permiten entrar en este nueva era digital, y cada vez a más temprana edad. 
Esto significa que en cuanto al conocimiento y al saber entramos en una dimensión diferente que posibilita a millones de usuarios a producir, no solo a deglutir, sus propios trabajos, dentro de una mejora en la difusión (multitud de canales de distribución independientes, e intercambio de documentos), una mejora en la capacidad de almacenamiento, y un abaratamiento de las producciones. 
Las resoluciones se miden en número de píxeles mediante imagen de mapa de bits. Porque existe también una nueva terminología académica para la descripción de toda la tecnología que acarrea el mundo digital, en particular con lo audiovisual, junto a la ya existente de la época analógica: bits, píxeles, retícula, punto, línea, forma, tipos de luz, tonos...
Sobre la narrativa y las nuevas formas de representación en los entornos virtuales aún se repiten modelos heredados de los relatos analógicos, aunque se conforman nuevos, en transición y conviviendo con los antiguos. 
Manovich (2005) señala que algunos objetos de los nuevos medios digitales no siguen el principio narrativo tradicional (principio y final), sin desarrollar temáticas organizadas o no.
Ahora más que leer se navega, más que escuchar se revisa sin atención, y más que visionar se interactúa con otros elementos comunicativos y mediáticos. 
Otra característica es la variabilidad, como sinónimo de mutable, y el cambio de lugar, como elemento no espacial que reduce el espacio en los límites de una computadora personal.
¿Qué tipo de elementos han aparecido en los nuevos escenarios ahora virtuales? Ahora todos conocemos y aceptamos como cotidianas palabras como wifi, bluetooth, usb, interfaz. 
La interactividad en varios niveles, y la navegación por la red o ciberespacio, son dos de las grandes características intrínsecas del mundo digital. Por último, la inmersión como experiencia del mundo digital es destacable por el crecimiento y expansión de la industria de los videojuegos, donde las experiencias vitales personales de los usuarios les permite actuar narrativamente en un mundo totalmente virtual. 
Por lo tanto, la hibridación, las transformaciones narrativas, la delicada relación entre lo sonoro y lo visual, y la entrada de la era digital, han conformado un nuevo lenguaje sonoro y audiovisual en relación con el patrimonio que aún está por construir. 

Referencias bibliográficas
Aparici, R., García, A., Fernández, A., Osuna, S. (2007) La imagen. Barcelona. Editorial Gedisa
Arheim, R. (1989) Arte y percepción visual. Madrid. Editorial Alianza.
Chion, M. (1993) La audiovisión. Barcelona. Editorial Paidós.
Chion, M. (1997) La música en el cine. Barcelona. Editorial Paidós. 
Eisenstein, S. (1999) La forma del cine. Madrid. Editorial Siglo XXI.
Lazo Marta, Carmen., Los géneros audiovisuales en el ciberespacio. Universidad de Zaragoza, 2011.
Lenguaje y formato sonoro. Programa Integración de Tecnologías a la Docencia de la Universidad de Antioquía. 
Villain, D., (1997) El encuadre cinematográfico. Barcelona. Editorial Paidós. 

17.8.15

Aphex Twin: Los bajos fondos del techno

Eran las dos de la mañana del día de ayer, cuando acabé de escuchar en su integridad un disco fundamental en mi deriva formativa musical. Música popular, nada de electroacústica "seria". La publicación de "Classics" de Richard D. James, con su alias principal Aphex Twin es uno de esos discos que torpemente tengo abandonados. De entre los montones de cedés guardados en cajas, elegí precisamente "classics". Necesitaba escuchar "Digeridoo" y "We Have Arrived". Canciones portentosas que hacía bastantes años que no escuchaba. Es sorprendente la modernidad de gran parte de las composiciones incluidas en esta referencia. Ninguna de ellas pasaría el corte en la mayoría de clubes y bares donde teóricamente pinchan eso que llaman genéricamente música electrónica. 

Si no me falla la memoria fue publicado por el "totémico" sello belga R&S. Y el motivo de la vigilia electrónica se debió a la noticia de la reedición no hace mucho de este disco fundamental en la historia del techno, y primordial para muchos "technohead" que lógicamente se ríen de los nuevos alquimistas de las pistas bailables en festivales rock, esos mismos que serían incapaces de escuchar la mayoría de las canciones que componen este disco por considerarlo abrasivo, incómodo y poligonero (definición clasista muy extendida incluso por los hijos de la clase obrera). Y para muchos "electrorockers" este disco debería estar en la sección de música "bakala". 

Se puede reflexionar sobre el cambio evolutivo, retroceso mental diría yo, de las nuevas generaciones de jóvenes que intentan aproximarse al mundo festivo de la noche. Mucha neblina en los cerebros y prejuicios adosados por culpa de unos adoctrinados culturetas que fielmente reproducen hegemónicos discursos caldo de elitismo absurdo. Un disco de hace 20 años, peligroso para los nuevos modernos que escuchan italo reciclado y otras músicas antagónicas con el sudor que provoca el baile primitivo.

Entre el estruendo de los sonidos de esta colección de temas, solo queda gritar "Vivir, esa es la cuestión!





8.4.15

Ikue Mori - Jim O'Rourke - Koichi Makigami

Zeena Parkins & Ikue Mori

Fundamental

Asmus Tietchens - Cocart Festival

Portugal experimental

Monty Adkins en Crónica


Unfurling Streams is a series of compositions based on recordings of percussion instruments made by Jonny Axelsson and Monty Adkins with photographs and artwork by Stephen Harvey.
The work is inspired by a line by e.e. cummings, “for whatever we lose (like a you or a me), it’s always our self we find in the sea.” In Unfurling Streams, the ‘stream’ reflects life—something continually flowing, evolving, and changing. Eddies, currents, pools and spray also are suggestive of ways in which the stream makes its way through the landscape and are clearly reflected in the images and sounds created for this project.
Unfurling Streams is available as a limited-edition of 24 box-sets including a CD and a set of images by Stephen Harvey, a limited-edition of 200 CDs or a digital download, available from cronica.bandcamp.com and selected retailers.

2.10.14

Sonoscopio - Revista Sul Ponticello


Inmersos en un contexto de reformas represivas y de expolio, las intentonas para aplicar una nueva ley que teóricamente resuelva algunos problemas endémicos relacionados con la cultura en este país, pueden pasar desapercibidas. Es el caso de la Ley de Mecenazgo, paralizada hasta ahora desde 2011. Justo antes de ser aprobada, el director del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Miguel Ángel Recio, afirmó hace unos días que no habría Ley de Mecenazgo en esta legislatura. “La Ley de Mecenazgo… no va a haber”. Hacienda también confirma que no habrá incentivos al mecenazgo cultural más allá de los contemplados en la actual reforma fiscal. ¿Que significa esto? ¿No apoyarán la iniciativa privada controlada básicamente por monopolios y Banca? ¿Es esta reforma fiscal en trámite parlamentario justa y equitativa? ¿Cuáles serán las novedosas desgravaciones para las artes recogidas en la futura reforma fiscal? ¿A quién beneficiará?
Las empresas podrán deducirse el 40% de lo que inviertan en mecenazgo, según últimas informaciones pero, ¿empresas de que tipo? Si ya estamos absorbidos por las Cajas de Ahorros y Bancos que son los que deciden gran parte de la programación artística con sus actos “sociales” ¿qué ocurrirá ahora?  Si meditamos un momento y nos preguntamos por los ideólogos  de semejante disparate, entenderemos algo sobre los futuros beneficiados de este entramado de dominio cultural.
Parece ser que esta Ley entrará de “tapadillo” y en diferentes fases mediante aplicaciones como la reforma fiscal, por ejemplo. Eso sí, la dichosa Ley no existirá oficialmente. La política del palo y la zanahoria entra en su fase de esplendor con este Gobierno: desgravaciones que benefician más a las empresas que a particulares, pero manteniendo un IVA del 21%. Si realmente quieren ayudar y fortalecer la ya raquítica industria cultural española, deberían bajar el IVA al 5% como en otros países europeos.
¿Soporte financiero para que se consoliden los proyectos culturales? Entonces ¿por qué atacan el llamado crowdfunding? Tal vez no interese la independencia cultural y sí el control cultural por parte de un sector privado donde Banca o multinacionales decidirán el tipo de arte que podrá llegar al público. Por lo tanto, la afirmación de que con la no aplicación de esa Ley ya no entrará el sector privado no tiene fundamento alguno. De momento son preguntas que no tienen fácil respuesta.
Sólo hay que remontarse unos años atrás. El origen de todo viene de los extensos años de la “dictadura” de la subvención, uno de los grandes males de las últimas décadas para todo el que intente, de forma original y comprometida, plantear algo en relación al arte en general.
Durante décadas, esa cultura de la subvención (bien articulada por los gobiernos del PSOE, y después del PP) sirvió al Estado como instrumento centralizador y monopolista de la creatividad. Determinando la creación artística y sus contenidos, y sometiéndola a los intereses del poder y los gestores de turno. Algo que nos es familiar a muchos en la actualidad.
El dicho popular “quien paga manda” se ha venido redimensionando de forma extraordinaria en estos últimos años, y más aún  mientras asistíamos alucinados cómo los principales bancos condonaban millones en deudas a los partidos políticos. En tiempos de recortes para pagar la deuda externa contraída por la banca, el ámbito de la cultura está siendo estrangulado lentamente, un sector creciente que siempre demostró que podía generar riqueza y puestos de trabajo. Los problemas siempre vinieron tanto de la intervención pública (subvenciones) como de los grandes grupos monopolistas culturales, principalmente grandes distribuidoras y discográficas multinacionales. Así que presentar, como algunos músicos hacen, la contradicción en términos de público versus privado, una vez más, nos impide comprender en su dimensión verdadera la auténtica naturaleza del proceso de concentración de poder en poquísimas manos. Y el mundo de la cultura (como generador de riqueza y parte integrante del sistema) no está al margen de las leyes objetivas del mercado, del modo de producción capitalista.
Con los dos grandes partidos políticos, que se alternan en el gobierno para gestionar lo que no es suyo, hemos asistido al traspaso de la deuda privada a las arcas públicas, y a la actuación del Estado garantizando los intereses de la gran banca española y extranjera.
Ahora tendremos que enfrentarnos a otra de sus maniobras, planeadas desde hace tiempo con esta Ley de Mecenazgo. La maniobra, más allá de interpretaciones en cifras por deducciones y otras cuestiones, consiste en que el Estado español entregará el control directo de la producción cultural a los grandes bancos y monopolios, costeando los gastos con nuestro dinero a través de exenciones fiscales.
No es que debamos interpretar esto como algo novedoso, pues antes ya ejercían control sobre la producción artística. Pero lo realmente definitorio de esta injusta ley es que al no tener que “pasar” por las estancias estatales y el “control público”, desaparecerán los pocos espacios de escape y rincones diminutos de libertad, porque serán barridos y liquidados cuando se apliquen las pretensiones del ministro.
La consecuencia será, además, que el Estado ingresará aún menos dinero, por lo que los recursos serán aún más limitados y raquíticos que los que se gestionan en el presente. La conclusión final no debe ser que tengamos que pedir la desaparición de las subvenciones públicas, ni las de la iniciativa privada. Más bien al contrario. Lo que debemos transformar dando un giro de 180º es la naturaleza del proceso, que debe ser siempre popular. Obviamente el Estado tiene que redistribuir los recursos para sostener la cultura, incentivar una industria privada y competitiva en desarrollo, y someter toda la actividad al control profesional y ciudadano. Implementando políticas subvencionadas, como rebajas fiscales y mecanismos de supervisión independientes.
Si no lo hace el Estado, hagámoslo los ciudadanos y los profesionales, al tiempo que  se lo exigimos a las administraciones.
El camino a seguir es el del mecenazgo, pero no el que plantea el gobierno, sino el mecenazgo popular,  ya que estamos asistiendo a la consolidación, con sus problemas y contradicciones, de multitud de alternativas independientes de enorme creatividad que demandan este tipo de políticas. Desde la financiación popular y la colaboración de las pequeñas empresas del sector, podremos hacer frente a una Ley absolutamente reaccionaria y monopolista.
Por mucho enterrador (ahora trasnochados por los acontecimientos) que intentan liquidar a Marx, se hacen actuales sus palabras y pensamiento. En su Crítica del Programa de Gotha escribió: “… nombrar al Estado educador del pueblo. Lo que hay que hacer es más bien substraer la escuela a toda influencia por parte del gobierno y de la Iglesia. Principalmente en el imperio prusiano-alemán [...] donde es, por el contrario, el Estado el que necesita recibir del pueblo una educación muy severa“.
(Sergio Sánchez Nicolás)
jazznoize@hotmail.com 

Times Square Alliance : Ryoji Ikeda To Transform Times Square Into Mathematical Beauty Through Synchronized Imagery Of test pattern [times square]

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1.10.14

INTONARUMORI - Transitions Live - Avelino Saavedra & Josep Lluis Galiana

#ViaLimite

 Todo mi agradecimiento al señor Costa por su excelente trabajo radiofónico que sin nostalgias, indaga en el presente sónico sin importar los apellidos y el pedigrí. Algunos de los mejores programas de radio que he escuchado en mi vida pertenecen a Vía Límite; sin duda, un programa apasionante. Y toda mi desaprobación y malestar por la decisión injusta e inaceptable de unos directivos que deciden las vidas de los demás, cortando las alas a los que defienden en el presente, el futuro de las músicas minoritarias que algún día serán mayoritarias. J.M. Costa ha conseguido que se las respete. Por este motivo solicito, como ciudadano y oyente de RNE, que Vía Límite vuelva a las ondas, porque José Manuel Costa es uno de los más duchos conocedores de las aristas del sonido y de los terrenos fronterizos de lo auditivo como experiencia menos lúdica. Si se hicieran pintadas en vagones de metro con su curriculum vitae, necesitaremos más kilómetros que el metro de Moscú y Nueva York juntos. Por su trabajo en la difusión del zumbar en general, y por desligar el arte sonoro de lo elitista, agradecimiento infinito al señor Costa, y repulsa con mayúsculas por la triste y patética decisión de suprimir este VALIOSO e imprescindible programa. (Sergio Sánchez) http://www.rtve.es/participacion/consultas/