Publicado en el netlabel República Ibérica Ruidista.
De libre descarga.
27.2.16
A.L. Guillén o la profunda manifestación del sonido argárico.
Reproduzco la entrevista que realicé a Don Antonio Luis Guillén en el año 2013. A.L. Guillén es camarada argárico y excelente músico autodenominado anartista. Gestiona colectivamente el Gruppo Ungido, sede central cultural de la otra Almería. Distribuye obleas sónicas contra la mediocridad, el conformismo y la putrefacción capitalista.
Con Alternativas busco
solventar, en la medida de lo posible, las dificultades que grandes músicos
alternativos padecen para difundir sus trabajos sonoros. En teoría, estos
artículos deben servir para facilitar la escucha de música verdaderamente
independiente. A pesar de las facilidades y acceso a cualquier
aspecto de la producción musical, por las mejoras tecnológicas (estudios
caseros, software, laptop, etc) y por la difusión en la red (bandcamp y netlabels); muchos proyectos se
pierden en el olvido, siendo los amantes de la música bombardeados por los
mismos nombres y estilos; saturando nuestros cada vez más maltrechos tímpanos.
El primer músico que
proponemos como alternativa al Nuevo Orden Musical, es A. L. Guillén,
un polifacético e inquieto músico de rock experimental que acaba de publicar un
insólito disco con toques de Zappa destructivos. Se titula “Der Cucamongol
Cannibalizes Your Idol Unmatched“, y es un auténtico delirio
espectacular. Un auténtico ensayo sobre la obra del mismísimo Frank
Zappa. ¡Hay que ser valiente! El resultado es muy positivo.
Un disco conceptual con entidad propia. Nada sorprendente, si tenemos en
cuenta que Guillén es uno de los mejores guitarristas del país. En el catálogo
de Fnac, tenemos la suerte de poder
ofrecerles uno de los discos más originales e interesantes del panorama nacional en este 2013.
El loco de Zappa se compraría encantado el disco.
Hemos conseguido
entrevistar a Antonio Luis,
uno de los mejores músicos de este país y que ha colaborado con la “crem de la crem” del panorama
independiente.
Pregunta: ¿Cómo empezó todo? ¿Como surgió la idea de
grabar este disco?.
Antonio Luis: El disco surge como una propuesta directa de Luis G. de Hall
of Fame hace un
par de años. Progresivamente fuí esclareciendo como abordar el proyecto,
abandonando la idea de realizar un ejercicio de estilo, y pasando a concretar
un proceso de deszappinzación de lo que hubiera de Zappa en mí. Destruir
y construir sobre las ruinas… o algo así.
Pregunta: ¿En qué otros proyectos has trabajado
anteriormente?
Antonio Luis: Resumiendo al máximo, mi primer grupo serio ha sido Sefronia (un hermoso proyecto de otro-pop que
tengo con Angelina Olea desde 1999). He trabajado la
improvisación libre en proyectos como Alondra Satori, o Almayate (con Markus Breuss , Pelayo Arrizabalaga, Antonio Delgado
y Victor Vázquez); también comparto conJesús Alonso, e Ignacio Asensio, y proyecto muy intenso
de rock (de)generativo llamado Les Rauchen Verboten. Así mismo, gestiono una
netlabel y sociedad mistérica anartista llamada Gruppo
Ungido, con artistas relacionados de algún modo con el sur de
la península, amén de trabajos en solitario que voy editando, varios de ellos
con el poeta granadino Fernando Jaén.
Pregunta: Has estado caminando siempre por el mundo
alternativo y experimental. ¿Crees que existen barreras que impiden que
trabajos como el de Der Cucamongol sean conocidos como merecen?
Antonio Luis: Es evidente que
hay barreras que pueden resultar frustrantes, sobre todo teniendo en cuenta que
nos alimenta la comunicación con alguien, con alguno. Pero llegado a un punto
de madurez, debemos tirar las botellas al mar con los mensajes
más hermosos que sepamos hacer, sin esperar nada en concreto;
cualquier semilla o proceso puede surgir de cualquier acto o ejemplo. Puede
llegar a ser paralizante esperar repercusión y no encontrarla, simplemente
debemos hacerlo, recordando siempre porqué lo hicimos el primer día, y
disfrutar creciendo cada día; disfrutar mucho con las “pequeñas repercusiones”.
Una actitud así desde luego que resiste ante las nociones utilitarias y
de “trepismo” que suelen ser moneda común en estos mundos.
Pregunta: ¿Es por tanto la unión de músicos una salida
para afrontar con éxito un proyecto musical?
Antonio Luis: Formar redes
entre seres cualitativamente y espiritualemente afines, pero absolutamente
abiertas, es la única economía política posible que suponga “éxito”, en la
noción que cada cual tenga por “éxito”. Ésteo en este caso se valora en
términos de comunicación y crecimiento.
Pregunta: Tus influencias musicales.
Antonio Luis: Incontables influencias, aunque diría que me siento muy
atraído por músicos en los que se hacen evidentes visiones muy personales de
tradiciones muy profundas (Beefheart, Partch, Van Dyke Parks, Messiaen, White
Noise, etc). Cosas que huelen a tierra y a pneuma, de profundis, pero con una
estética extrema. Quizá no me explico bien, pero sé que me gusta.
Pregunta: Grupos nacionales que te gustan y con los que
te gustaría trabajar.
Antonio Luis: Sinceramente no controlo demasiado la escena nacional en
cuanto a rock y pop. Rosvita no me desagradan que recuerde ahora
mismo. Donde sí hay una explosión evidentemente es el mundo del “arte sonoro“, por proximidad Jazznoize debería ungirse. Batiscafo, Dal Verme, Carlos Suárez. Todo eso es destacable,
colaborable.
Pregunta: ¿Sigue siendo la música experimental una
sublevación contra los cánones estéticos establecidos?
Antonio Luis: La música
experimental, o en general periférica, viene siendo el ruido que necesariamente
anuncia la disolución próxima del capitalismo; el funcionamiento horizontal, el
colaboracionismo. Y otras muchas características de funcionamiento de estos
músicos, están anunciando la única vía de escape a la gran deflagración.
Y eso tiene un sonido, que no es corporativo, claro.
Pregunta: ¿Que sonido, acorde o ruido usarías para
acabar con la crisis económica y moral que sufrimos en España?
Antonio Luis: ¿Un dúo de
Hildegarda de Bingen con Phil Niblock? En otras palabras: un
“reseteo”, suave y peligroso, no advertido, un violencia suave de esa que
cambia los valores que el neoliberalismo nos ha introducido en el cerebro. Eso
no lo pueden hacer los Stooges.
Pregunta: ¿Como traduces tu universo sonoro en los
directos?¿Cuál es tu modus operandi?
Antonio Luis: He probado
multitud de opciones y formatos, jamás relacionados con reproducir una
grabación. Con Sefronia o V.G, el músico debe improvisar casi formalmente sobre
el patrón de la canción, y el espectro tímbrico varía en cada concierto
(eléctrico, electrónico, acústico). Con este nuevo disco “zappiano“, han colaborado tantos músicos
(Juanjo Simón, Nadia Martínez, Justo
Bagüeste, Piotr Wegner, Breuss, Arrizabalaga,etc) que en caso de
tocarlo en directo, todo deberá ser creado de nuevo. Gozo continuo creativo
puede equivaler a considerables quebraderos de cabeza, pero…¡exigimos lo
imposible!
Pregunta: ¿Proyectos en mente?
Antonio Luis: Con Les
Rauchen Verboten estamos
terminando una participación en un interesante proyecto deJavier Corcobado, y empezando grabar
nuevo disco. Sefronia está empezando a grabar su cuarto
disco. Gruppo Ungido continúa con una actividad febril e
ilusionante por el recibimiento, tanto en lanzamientos (los próximos
Stahlfabrik, Antonio Murga)
como por la preparación de la celebración de un Misterio
Art Bruitistacon Stahlfabrik y MyNationShit. Así mismo estamos organizando para este verano
en un lugar emblemático de Almería un encuentro sobre espiritualidad y artes
experimentales. También acabo de producir el segundo trabajo de Punk
Buró. En fin, non stop, goodspeed!
Pregunta: ¿Algo que quieras decir a los lectores?
Antonio Luis: ¡Os quiero y trabajo por vosotros!. Un saludo.
Entrevista realizada por Sergio Sánchez. Publicada en 2013 para el extinto blog de Fnac.es.
23.2.16
Sonar históricamente
Nos comprenderán a través de los sonidos.
Proyecto sónico dirigido por Sergio Sánchez que pretende registrar la historia presente a través de grabaciones de campo. Mediante la conservación sonora de nuestra época, y a través de registros sonoros que capturan realidades concretas, las generaciones posteriores podrán conocerse mejor a través de la comprensión de su propio pasado.
Proyecto sónico dirigido por Sergio Sánchez que pretende registrar la historia presente a través de grabaciones de campo. Mediante la conservación sonora de nuestra época, y a través de registros sonoros que capturan realidades concretas, las generaciones posteriores podrán conocerse mejor a través de la comprensión de su propio pasado.
15.2.16
Entrevista a Servando Carballar
El Aviador Dro y sus obreros
especializados se presentaron por primera vez ante la humanidad en 1979.
Sus propuestas iban más allá de lo meramente musical. Sus ideas transgresoras
intentaron transformar la sociedad a través del anarquismo futurista
y el desarrollo científico como bien social. Aún siguen
llevando a la práctica su pensamiento. Son, con sus mutaciones y variables, un grupo
emblema de lo moderno en la música española. Dentro del pop
electrónico o el tecno pop, apenas había nada antes de ellos. Y
siguen muy vivos. Servando Carballar, icono de la vanguardia pop en
España, es el equivalente a un híbrido perfecto entre todos los
miembros de Kraftwerk, The Residents, Bakunin y New
Order. Si tuviera un DNI con nacionalidad alemana, tendría ya una calle a
su nombre, y no solo por su música, sino por ser el valiente impulsor del sello
DRO.
Pero en este país que identifica Movida con Los
Secretos, el desarrollo musical del Aviador ha seguido su camino en un
mundo paralelo. De sus entrañas surgen guerrilleros futuristas
con secuenciadores bajo el brazo en lucha contra imperialistas
planetarios. Nuevamente editan una ópera espacial científica sobre
la vida futura, creando una perfecta simbiosis de
armonías, melodías comerciales y electrónica teutónica. En "La
voz de la ciencia" presentan un programa especial
para evitar la destrucción de la raza humana por el capitalismo tecnológico. La
ciencia constructiva frente a la sinrazón. Atrás quedaron sus sintéticas
arengas de militantes cyborg faltos de temor. Podrían dominar
el átomo con unos sabios acordes, y crear vida artificial a partir de
un puñado de compases rítmicos para destruir todo lo inmovilista del pasado.
Algunas de sus letras son proféticas y gracias al apoyo de científicos plantean
una serie de tesis sobre lo necesario de la mejora científico-tecnológica para
el progreso.
Hemos
charlado unos minutos con el alma mater del Aviador, Servando Carballar,
y nos ha respondido a unas preguntas:
A pesar de los cambios de formación, ¿el ideario
del Aviador sigue vivo? "La voz de la ciencia" me recuerda a
"Síntesis", no tanto por su ideario sino por ser un disco
tremendamente conceptual, algo que hoy día se ha perdido un poco.
S. C.:
En realidad cada vez nos resulta más complicado crear un disco sin un
"concepto". Como decimos en nuestro manifiesto de la "Música
Aumentada", incluido en el disco, los músicos debemos
evolucionar para encontrar nuestro espacio en la era digital. Ya no basta con
crear canciones. Hay que participar y trabajar de cara a la sociedad.
Transformarnos nosotros y ayudar a transformar el mundo. El discurso del
Aviador Dro sigue siendo el mismo: La utilización de la ciencia como herramienta
de progreso. Solo que ahora el discurso se entiende mejor que en 1979.
El sonido aviador sigue siendo inconfundible a
pesar de la evolución y desarrollo tecnológico de instrumentos y técnicas de trabajo musical (de
lo analógico a lo digital, sampler, etc.). ¿Crees que esto es una liberación, o
un lastre que somete el resultado final al uso de instrumentos?
S.C.:
Es fantástico que ahora todo el mundo pueda crear música con su ordenador
personal y un poco de imaginación. Esta democratización permitirá integrar la
música de una manera natural en la vida cotidiana. Haremos un perfil de
facebook e introduciremos nuestra canción. El siguiente paso será trabajar con
sistemas inteligentes. Nuestro ordenador será nuestro compañero y sugerirá
labores creativas. Al final podremos grabar música con solo pensarla
o emitirla directamente desde nuestra mente con dispositivos cibernéticos.
En Latinoamérica tenéis muchos y fieles
seguidores, ¿se va a distribuir en esos países?
S.C.: Esperamos
que si. Aunque eso es labor de PIAS. En realidad ahora el hardware, el
"disco", es solo un elemento más. Todo está disponible digitalmente.
No hay barreras.
¿Cómo se ha gestado e ido tomando cuerpo el
proyecto de "La voz de la ciencia"?
La edición es una gran apuesta, dado el tipo de propuestas que se presentan hoy
día con ediciones cutres que a no ser que sean cajas antológicas. Vuestro caso
es diferente, un disco y con exquisita edición formato libro, de edición
limitada.
S.C.:
En este caso PIAS se ha esforzado por reflejar nuestra idea. Esto es de
agradecer hoy en día. Por otra parte es lógico ofrecer algo diferente en
formato físico que lo que obtendrías igualmente descargando el disco en
i-tunes. Debe haber un valor añadido. Algo físico que te una a la banda.
Queríamos recuperar la sensación que se tenía cuando comprabas un vinilo: un
momento especial en el que ibas a descubrir el trabajo de unos tipos encerrados
un buen montón de tiempo en un estudio. El proyecto tiene unos diez años
de antigüedad pero nos pusimos a ello en 2010.
Ha sido un trabajo arduo contactar a todos
los científicos y explicarles la idea. Lo mejor fue ver que la idea les
encantaba. Teníamos miedo de que les pareciese una frivolidad, pero en lugar de
eso nos recibieron con los brazos abiertos.
¿En qué se diferencia de los anteriores discos?
S.C.: Es
nuestro primer disco elaborado bajo el esquema de nuestro manifiesto de la
música aumentada. Si bien es una evolución del tipo de trabajo que hicimos en Síntesis
y Mecanisburgo. También es un proyecto abiertamente
disciplinar que incluye blogs, gira por centros científicos.
¿Que momento crees que vive actualmente la música
en España? ¿Que opinas de la ley Sinde, el Creative Commons y las Netlabels?
S.C.: Creo
que Internet pone en manos de los creadores la posibilidad de un gran control
sobre la obra propia y la capacidad de prescindir de intermediarios. Las
legislaciones tienen que adaptarse sin criminalizar al usuario. Son las
operadoras las que necesitan contenidos y el pago de derechos no puede ser injusto
ni arbitrario como se ha hecho hasta ahora. Los músicos tendremos que vivir del
directo, el merchandising, asociarnos con marcas y empresas como en la época de
los mecenas. La música tiene miles de años y el pago de derechos muy pocos.
Luego los músicos no dependemos de los derechos.
Háblanos un poco de lo que nos está
sucediendo en nuestro país, con la crisis, los ajustes draconianos, etc. ¿Son
los mineros en lucha y marchando a Madrid, lo más cercano a unos obreros
especializados?
S.C.: Pues
nos dan ganas de cambiar el uniforme al de los mineros. Estamos contemplando el
mayor ataque del capitalismo salvaje a la sociedad desde la revolución
industrial. Asistimos al desenmascaramiento de una falsa democracia en manos de
los financieros y las mafias. Es inadmisible.
Próximos proyectos, giras, etc. Llevaremos
la Voz de la Ciencia al Jardín Botánico
de Madrid el 22 de Septiembre. También queremos ir a Zaragoza Valencia,
Donosti, Coruña, Sevilla. Estamos trabajando en crear estos eventos entre el
segundo semestre de 2012 y el primero de 2013, Y en 2014 abordar nuestro
segundo proyecto aumentado.
¿Que opinas de las versiones y homenajes
que ha recibido aviador en estos años por grupos indies de generaciones
posteriores.
S.C.: Nos
encantan. Es estimulante.
¿Han variado tus gustos musicales? ¿Tus grupos
favoritos siguen siendo los mismos? ¿Qué destacarías de la escena actual?
S.C.: Escuchamos
mucha música. Desde XX a los Ting
Tings o CSS. Me encantan Bat
for Lashes o Mikachu.
Algunos músicos están escribiendo novelas o
libros de poesía (Antonio Luque de Sr Chinarro, o Víctor Nubla de Macromassa).
¿Te adentrarías en ese mundo literario?
S.C.: Lo
curioso es que empezamos creando fanzines. Desde luego nuestros proyectos
aumentados futuros irán por ese camino.
¿Algo que comentar más?
S.C.: ¡Libertad,
Igualdad y Electricidad!
Publicado
originariamente en el blog de Fnac.es
(2012)
Por Sergio Sánchez
11.2.16
Mark Bell y el nacimiento del techno en Europa
Bell formó en la ciudad norteña de Leeds un proyecto techno denominado LFO (Low Frecuency Oscillation), junto a su amigo Gez Varley.
Siempre será conocido por su primer éxito en 1990, publicado por Warp, que
surgió en la vecina Sheffield (histórica ciudad donde surgió un nutrido proyectos
de synthpop y techno con marcada influencia industrial), una la ciudad que no incitaba
precisamente al "flower-power"
Si no recuerdo mal (porque estoy
"tirando del disco duro-memoria"), su primer éxito y obra cumbre del
techno europeo se incluyó en la primera referencia del sello, un recopilatorio
"Pioneers Of The Hypnotic Groove", donde ya aparecían luminarias como
Autechre, Forgemasters (Robert Gordon), Sweet Exorcist (Richard H. Kirk y Dj
Parrot), o Nightmares On Wax, entre otros. Recuerdo las sesiones pinchando ese
vinilo que compró un amigo. Desconozco cómo lo consiguió porque se descatalogó
pronto. Ahí nació lo que a posteriori, y de manera conceptual, se conoció como
intelligent techno (ridícula etiqueta), un techno a la europea con un sonido
característico denominado bleep, donde LFO y su primer bombazo con título
homónimo, dieron el pistoletazo de salida a otros proyectos imponentes editados
por el sello británico.
La lista es apabullante: los diseñadores The
Designers Republic, Autechre, B12, Aphex Twin (Polygon Window), Black Dog, Coco
Steel & Lovebomb, Drexciya, Richard H. Kirk, Red Snapper, RAC, Kenny
Larkin, Sabres of Paradise, Speedy J, Jimi Tenor, FUSE, Squarepusher, o
Jacke Slazenger (alter ego de Mike Paradinas). Además, de ahí surgió la serie
más importante del techno "Artificial Intelligent" donde la portada
lo explica todo, música para escuchar y no solo bailar, aunando ambient,
breaks, psicodelia electrónica y techno. La electrónica de sofá acababa de
nacer. También fue influyente el recopilatorio y otras como "Blech".
Acababa de nacer un subgénero, etiqueta, estilo o como quieran definirlo... el
IDM (no confundan con el nefasto EDM). Pero tras un intento de síntesis de la
importancia del sello Warp en unas líneas, sigamos con Mark Bell y sus
proyectos.
LFO publicaron poco después (1991 y tercera
referencia del sello Warp) la obra maestra "Frecuencies", que incluía
además de sus ya publicados singles "LFO", y "We Are Back"
himnos como "Tan Ta Ra", "Simon From Sidney", su declaración
de intenciones sobre el acid house en "Intro" y "Nurture".
¿Era su sonido innovador? Totalmente. Crearon algo nuevo de la suma del techno
norteamericano, el electro y la escena acid aportando sonidos de baja
frecuencia, distorsiones sucias, oscuridad y ritmos robóticos que maman del
hip-hop. Y hablando de robots, cuando Karl Bartos (Kraftwerk) escuchó
"Frecuencies" llamó rápidamente al sello porque le había impactado
ese sonido, intentando grabar algo con ellos, pero finalmente por diversos
motivos no cuajó la colaboración. Esta anécdota explica la importancia vital
del primer disco de Mark Bell, ¡uno de Kraftwerk molestándose para contactar
con unos jovenzuelos". Los que escuchen por primera vez "LFO"
con esos bajos graves y sonido gélido podrían pensar que es la última
producción del sello moderno del año, pero se publicó hace casi 25 años. Mark
Bell nos mostró el futuro, y demostró que ellos eran el equivalente al Detroit
Techno. Solo algunos de la despreciada escena belga, y si me apuran, holandesa,
consiguieron reconvertir lo que importaron de Norteamérica en algo propio. Y lo
que nadie podrá quitar a Bell es que sea recordado como el que parió (tal vez
sin quererlo) de forma rupturista, el primer gran álbum de techno en
Europa.
Y si LFO recogió las influencias de la
escena más punk desde el punk (el acid house del 88) presentando himnos que
representaban un nuevo lenguaje sonoro que desplazaría masivamente al rock
pocos años después, la frialdad de la crítica al publicar su segundo disco, 5
años después, fue un auténtico varapalo para uno de los proyectos más
personales que parió la escena electrónica británica. Un lustro casi en
silencio son muchos años, y los nuevos genios electrónicos dieron varios pasos
al frente, desarrollando una escena que LFO fue parte esencial. "Advance"
ya no era tan avanzado. Fue un excelente disco que por similitudes con otros
monstruos apabullantes como Autechre, fue menospreciado injustamente.
Estaba a medio camino entre el lado más
arisco de la escena y la ciberdelia más comercial. "Ni chicha ni
limoná" como algunos dicen, y Aphex Twin, Mike Paradinas, Underworld,
Orbital, Morgan Geist, Luke Vibert, por dar algunos ejemplos, ya habían
presentado algo más que sus credenciales. Un disco desigual y anclado, pero
para nada intrascendente, como muchos críticos que ahora lloran por su muerte,
publicaron en su tiempo
Tras algunos proyectos bajo el paraguas de
otros alias, Bell reapareció con el tercer larga duración de LFO, su proyecto
más famoso. "Shealth" publicado 7 años después de
"Advance", en 2003 fue considerado como otro disco bueno más de la
escena electrónica. Les recomiendo que lo escuchen, resume toda la creatividad,
pasión y experimentación de Bell. Es un disco donde desarrolla, pule y ahonda
en los cimientos que ya aparecieron como el sonido que él mismo
confeccionó. Es un disco excelente que como con el anterior debemos
reivindicarlo. La juguetona "Mokeylips", la terminal y vigorosa
"Snot", la melódica "Moistly", o la famosa del disco, el
single "Freak", bien merecen un monumento.
Ahora que todos los modernos adoran a
Grimes, y otros proyectos similares, deberían escuchar por primera vez, la
colosal "Unafraid To Linger", tal
vez comprendan las influencias de sus ídolos actuales. Reconozco que hace
cuatro o cinco años que no escucho "Shealth", mientras escribo estas
líneas me doy cuenta lo injusta que puede ser la prensa, devorando a los que
antes les daban de comer.
Publicado originariamente en Fnac.es
3.2.16
30.1.16
Juanjo Palacios - Edificio Resonante
Según el propio Juanjo, "Edificio Resonante" es un proyecto sobre las sonoridades resonantes de un edificio, Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, convirtiendo en audible una serie de sonidos ocultos mediante la amplificación de resonancias que se conforman en el edificio. Está editado en formato USB, edición limitada de 150 unidades, a partir de una composición para una instalación sonora con sistema multifocal.
Recomiendo la escucha y/o compra de este nuevo artefacto del asturiano, por su inteligencia en saber ubicar cada sonido y por extraer lo mejor de un edificio, vivo en lo sonoro.
29.1.16
Documentalista audiovisual. Importancia y funciones.
Los
documentalistas audiovisuales deben cumplir varias funciones básicas como la de
analizar el material disponible y así describir las imágenes trasladando a una
base de datos esa información para que a posteriori se pueda utilizar al
servicio de los usuarios. Gestionar los fondos audiovisuales, y disponer para
los usuarios el tejuelado, la ubicación del material en un lugar concreto de
almacenaje, etc. Y recuperar ese material para el manejo de los usuarios,
utilizando la base de datos.
Desde
mi experiencia como ex catalogador en una fonoteca y como fonografista, la
importancia de la preservación del patrimonio sonoro es fundamental, y muy necesaria
para poder desempeñar unas funciones que sirven para la recuperación del
patrimonio sonoro, a pequeña escala.
Es importante no solo preservar
sonidos que poco a poco desaparecen, sino hacer comprender que son fuente
documental de gran valor para futuros investigadores de nuestro pasado más
reciente.
Se consigue además que se preste
atención a la escucha, a otra forma de entender el mundo que nos rodea. La
docencia, en este sentido es vital. Los más jóvenes deben aprender que los
sonidos son patrimonio de todos, tal y como explicamos en la asociación de arte
sonoro a la que pertenezco, Intonarumori.
Actualmente
ubico material audiovisual y libros siguiendo las normas de catalogación de la
empresa en la que trabajo. Participo también del proceso de devolución de
producto y reparación de objetos defectuosos.
Con anterioridad fui estrecho
colaborador del artista Francisco López en la creación de la Fonoteca SONM
Al principio fueron unos 5.000 documentos, mayoritariamente audiovisuales.
El proceso fue muy gratificante
pero complicado y lento en la catalogación, ya que la mayoría del material era
difícil de identificar por cuestiones estéticas (visualizar nombres, títulos,
etc.) y también para digitalizar para la web. Además, los ítems sobre
género/estilo eran también complicados ya que la interpretación de los sonidos.
Los músicos utilizaban diversos estilos en el uso
de la reconfiguración sonora, y la dificultad existía por la catalogación por
género, lo que ralentizaba mucho el trabajo.
Bibliografía
- Bailac, M. y Català, M. “El
documentalista audiovisual”. El profesional de la información, vol. 12, nº 6,
noviembre-diciembre 2003.
- Coll-Vinet, R. “Capítulo II.
Profesionales de la documentación” en: Profesionales de la documentación, ATE,
Barcelona, 1982, pp. 47-74.
El trabajo documental y la búsqueda de información
¿Cómo se relaciona el trabajo del documentalista con los
resultados de búsqueda que realizan los usuarios en diversos sistemas de
recuperación y consulta, como internet?
Se relaciona de forma directa ya que la divulgación a través de
Internet, es el último paso que el documentalista debe realizar, aún no siendo
informáticos, las premisas que deben aparecer son las que los documentalistas
trasladan. Las normas fijadas como los ítems, etc.
El trabajo de documentalista es fundamental para la recuperación
de documentos audiovisuales que permiten la localización y el acceso a imágenes
y sonidos en las distintas colecciones y archivos existentes.
Vivimos en la era de la información y las tecnologías cada vez son
más novedosas, pero están al servicio del documentalista, y no al revés. A través de Internet podemos
limar las contradicciones que supone la lejanía, por ejemplo. Acceder a
archivos que están a miles de kilómetros de distancia. Y eso se hace con un
solo golpe de ratón, con un clic.
La importancia del documentalista, y su relación con el usuario es
imprescindible. Y debe existir comunicación, recíproca. Sin el documentalista
no hay actualización de las bases de datos, la digitalización de archivos, la
organización de éstos, por poner algunos ejemplos clarificadores.
Y los usuarios ven en el uso y capacidad de manejo de las
herramientas informáticas un punto fundamental para poder gestionar sus
necesidades como usuarios de un archivo, biblioteca u otros centros de
preservación de documentos, públicos o privados. El documentalista debe estar
siempre formado, actualizando su conocimiento al respecto de las nuevas
tecnologías, ya que un mal uso hará que la información que llegue al usuario
sea deficiente o peor aún, incorrecta.
Por lo tanto, el documentalista deberá especializarse para
gestionar el empleo correcto de descriptores que complementen los tesauros, de
manera eficaz y eficiente.
Así pues, la importancia de la conservación y difusión de los
documentos audiovisuales tiene como eje central el trabajo (discreto y en la
sombra) eficaz y diligente de los profesionales, documentalistas que cumplen
sus funciones de servicio público, en la mayoría de los casos y que guardan de
forma eficaz el patrimonio de todos nosotros, cumpliendo una función social,
educativa, y cultural.
Referencias
Bustelo Carlota (2012), Procesos
de creación y control de documentos, Universidad
Abierta de Cataluña, España.
Edmonson Ray, 2004, Filosofía
y principios de los archivos audiovisuales, En conmemoración del 25º
aniversario de la
Recomendación sobre la salvaguardia y la conservación de las
imágenes en movimiento de la
UNESCO , París.
27.1.16
Información que resguardan las instituciones documentales audiovisuales y sonoras.
¿Qué es una Sociedad de la Información ?
Sociedad de la Información es un
período en el que “las fuentes de información-documentación crecen y se
diversifican hacia la información como elemento esencial en la
transmisión del conocimiento, suministrando al usuario esa información de forma
selectiva, parcial y utilizable. Se compone dicha sociedad de varios elementos
característicos:
A) En esta sociedad, la información es
poder, como recurso económico, científico y técnico.
B) Los usuarios de información son su
fuente, y ejercitan su capacidad de elección como sujetos que toman decisiones.
C) La información, como sector, se
desarrolla exponencialmente para dar demanda de medios y servicios de la
información.
¿Qué es una Sociedad del
Conocimiento?
Una sociedad post-industrial donde el
conocimiento de información toma un papel protagonista, siendo instrumento de
almacenaje y transmisión, de información, y por tanto de poder. El pilar
fundamental para la UNESCO
es el de la accesibilidad para todos a la información, y el derecho a la
libertad de expresión.
¿Vivimos o estamos en una Sociedad de
la Información
o Sociedad del Conocimiento? ¿Por qué?
La información y el conocimiento no son lo
mismo, la información es un instrumento, una herramienta para alcanzar o lograr
un conocimiento, por su parte el conocimiento es un proceso en el que
interviene la razón. El uso de tecnologías de información, hace que se
incremente y que se desarrolle también el aspecto de crecimiento económico. Es
un i+d. La dimensión de estas sociedades va más allá de las dimensiones
sociopolíticas, donde la diversidad cultural y lingüística conforman
conocimiento que mejora la sociedad. La sociedad del conocimiento, en teoría
debe garantizar el aprovechamiento colectivo del saber.
¿Cómo se produce y comunica la
información?
En una sociedad de clases, existen unos
trabajadores especializados, que producen esa información, desde académicos,
científicos o periodistas. La documentación se incorpora al proceso informativo
(documental) ya que el emisor genera dicha información e inicia el proceso de
transmisión de conocimientos.
¿Cómo
se extrae y se acondiciona la información?
Del proceso
informativo - documental, comenzamos con el análisis de la información. Esta
información se ubica en soportes que permiten conservar a través del tiempo la
información.
¿Cómo
se difunde la información?
Mediante bibliotecas y centros de
información, donde analizan y estudian dicha información para a continuación
mediante procesos virtuales o telemáticos, se traslada a los usuarios. Los
documentos se organizan y proporcionan por sistema de clasificación para la
utilización de los usuarios. Los documentalistas son importante, y a que revisa
documentos con información determinada y/o específica para ubicarla, según demanda
del receptor.
¿Cómo se utiliza la información?
Por medio del receptor, que es parte del
proceso informativo y del mismo proceso de comunicación.
Referencias
Pérez Álvarez- Ossorio, José Ramón: Los
centros de documentación en la sociedad de la información, Boletín de la ANABAD , ISSN 0210-4164,
Tomo 49, Nº 3-4, España, p.p. 579-591. (1992)
UNESCO (2005), Hacia
las sociedades del conocimiento.
Mattelart, Armand: Historia de la
Sociedad de la Información. Barcelona
Castells, Manuel: La era de la información:
economía, sociedad y cultura. México. Editorial Siglo XXI. (2000)
Políticas de uso, derechos de autor y titularidad de derechos.
Introducción:
Se pretende dar interpretación de
los términos políticas de uso, derechos de autor y titularidad de derechos.
El objeto de conocimientos de
la sistematización es la experiencia, el aprendizaje de los conceptos y
definiciones. Se pretende abordar la problemática respecto a los términos
especificados.
Conocer la legislación sobre
propiedad intelectual es fundamental para poder proteger de forma activa los
derechos de los autores. Existen documentos que recogen cuestiones de autoría
desde hace varios siglos, que incluían libros, mapas o pinturas.
En el Convenio de Berna, de 1971 se
especifica cuáles son las obras protegidas:Las producciones literarias
científicas y artísticas, e incluso otro tipo de escritos como sermones, conferencias,
obras dramático-musicales, coreografías, cinematográficas, pintura, fotografía
e incluso pantomimas.
Políticas de uso
Sirven para
informar a los usuarios sobre la política de uso en relación a los derechos de
autor. Determinan cómo se pueden usar esas creaciones. Se especifica siempre la
consecuencia penal si se incurre en conculcación de esos derechos.
El Derecho de Autor
Se refiere a las normas jurídicas
que genera un país para respaldar a los creadores en sus obras, así como el
beneficio y protección de dicha obra. La legislación sobre derechos de autor en
España se estableció dentro de la ley 22/11 del 11 de noviembre de 1987, sobre la Propiedad Intelectual
Titularidad de derechos
El
titular de los derechos de una obra es la persona que crea el trabajo: el
autor. En la Ley
de Propiedad Intelectual, en su artículo 5, se considera como autor a “la
persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica”. Aunque
en principio sólo las personas naturales o físicas pueden ser consideradas
autores, la ley prevé ciertos casos en los que también pueden beneficiarse de
estos derechos las personas jurídicas.
¿Qué sucede con las obras creadas por un autor
asalariado?
En
este caso habrá que estar a lo que determine el contrato entre empresario y
autor asalariado, y a falta de contrato, se presumirá que los derechos de
explotación han sido cedidos en exclusiva y con el alcance necesario para el
ejercicio de la actividad habitual del empresario en el momento de la entrega
de la obra realizada en virtud de dicha relación laboral (Art. 51 LPI).
Otros
casos complejos y que pueden conllevar disputa son las de las obras en las que
participa más de un autor. Según la
LPI , en sus artículos 7 y 9, hay tres categorías: obras
colaborativas, obras colectivas, y obras compuestas.
Y
para finalizar, hay que recordar que la condición de autor tiene un carácter
irrenunciable, no puede transmitirse inter
vivos ni mortis causa, no se
extingue con el transcurso del tiempo así como tampoco entra en el dominio
público ni es susceptible de prescripción. Es decir, que aunque una obra entre
a formar parte del dominio público, el derecho moral de paternidad de la misma
pertenece intacto.
Referencias
Historia de los derechos de autor
(2015), Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_los_derechos_de_autor
24.1.16
Autista. El nuevo trabajo de Pablo Reche
Pablo Reche returns to Impulsive Habitat with a release composed with field recordings from urban areas and contact-microphones material captured in studio. The artist wanted to explore these sorts of recordings as raw material to construct a brand new acoustic world that can only be possible in his imagination.
22.1.16
Jazznoize - Experimentadores en la Fonoteca (2015)
Ciclo Experimentadores en la Fonoteca
Dirigido por Francisco López
Puertas de Castilla (Murcia, España)
Hazard Records y la militancia underground
Reproduzco este texto desaparecido en internet y que publiqué en el blog de FNAC, ya extinto, y ahora denominado ClubCultura. Es una interesante entrevista a Anki Toner, padre de Hazard Records.
ALTERNATIVAS.
HAZARD RECORDS Y LA MILITANCIA UNDERGROUND
Posiblemente sea políticamente
incorrecto por escribir en este portal sobre un sello discográfico de libre
descarga, sin interés alguno por el mercado de ventas, las cifras de
negocio o la promoción inmersa en el círculo vicioso de la mercadotecnia que
obviamente Hazard rechaza de manera frontal desde
1999.
Pero la libertad sincera que me otorga este
blog hace posible que dedique un sincero homenaje a uno de los sellos más
importantes nacionales de los últimos 20 años, concretamente de Barcelona.
Hazard Records, es pionero en la gestión y la
publicación de obras experimentales y libres, en un sentido amplio, como la improvisación, el noise, el plunderphonics, el rock, la electroacústica, o los soundscapes, a través de la libre
descarga (Hazard es un netlabel antes de que se hicieran famosos y crecieran
como setas por la red), y empapados de una filosofía realmente radical que
rompe de manera frontal con la idea de los derechos de autor del sistema
imperante.
Creado por Anki Toner, uno de los músicos más importantes del país (Superelvis, File Under Toner, Dj Hazard), cumple estos días
quince años, y aunque parezca mentira, el sello está más activo que nunca, pues
celebra como órgano vivo este aniversario mediante la publicación
de una serie de discos perdidos, nuevos trabajos, sesiones que reconfiguran
referencias ya publicadas, y también una serie de textos no menos interesantes
de algunos artistas invitados o que tienen relación directa con el sello desde
sus inicios (Jesús Brotons o Javier Piñango, etc).
Por lo tanto, están
editando un nuevo trabajo cada semana desde la del 25 de marzo (fecha de su
presentación oficial hace 15 años), acompañado de un texto que antes comentaba.
Para que despejen dudas sobre lo que significa
Hazard, deben saber que se adelantó a todos los sellos discográficos que aún
creían en otras formas caducas de distribución de la música, que su mentalidad
era y es puramente underground, pues fomenta dos aspectos vitales que le
identifican como posiblemente el mejor sello de todos, la edición de discos
para dominio público (libre descarga y
difusión, ajena a al copyright) y el apropiacionismo como elemento
creativo en la música
experimental. Felicitamos a Anki deseando que Hazard, sello pionero de la
música libre, aguante otros quince años más.
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